一场名为“续·编——钟康君艺术实践”的展览，正在位于闵行区的美博美术馆进行。展出的25件作品中，有一部分是用古老的编织手法创作的当代艺术作品。

展览现场

《夺光》，2020年创作

“编织”系列的材质采用了废旧的报纸和杂志，艺术家将这些回收的纸质印刷品裁剪成细条状，再根据民间编草席的方式，由条状的各色纸张编成一幅作品。凑近细看，编织的方格里，文字不再完整，意义也被打散，不完整的笔画重新组成了杂乱的生活日常信息。有的平面上，钟康君会用笔添上一些色彩，而有的平面上，就坦然保持着纸张本身的颜色图案。而不同年代的报纸和杂志泛黄的色泽互相组合，也赋予了整体画面以隐约的颜色起伏变化。

展览现场有钟康君母亲编织的草席

每一件作品都经过无数次漫长、不断重复的手工编织动作，大尺幅作品所耗费的时间达一个月以上，因此，钟康君把自己定义为一名“艺术劳动者”。1984年，钟康君出生于广东湛江的乡村，父亲是泥水匠，以承包建农村住房为生，母亲有一双擅长编织的手，农闲时编织一些器物售卖补贴家用。钟康君从懂事起就看着母亲编织凉席到市场上去卖。双亲超强的动手能力也是流淌在钟康君血液里的劳作基因，让他痴迷于手工，不知疲倦，艺术家的思考能力又令他摆脱匠人的束缚，让手工为自己的精神创造服务。

钟康君父亲做泥水匠时所用的工具

钟康君是家里六个孩子中唯一的男孩，他有五个妹妹。15岁时，钟康君离家去80公里外的湛江市区读美术职业高中，离家时父亲对他说：“学画学好也要书法写好，否则画好了还要请别人题字。”因此高中开始钟康君特别重视学习书法。他19岁考入广州美术学院雕塑系，接受系统的专业训练，他学生时代作品多次获奖。早期雕塑作品入选过全国美展，亦曾以书法创作多次入围大展而被吸纳为上海书法家协会会员。这些生活和艺术的经历都是钟康君如今个人创作的底色。

展厅中，有一件作品名为《钟康君的母亲和编织品》，一边还摆放着泥瓦匠父亲砌水泥墙时用过的工具——破旧，带着无法忽视的粗粝的使用痕迹。“我挪用了母亲的工艺手法，也用匠人的技术嫁接到新的材料上，介入生活与社会的问题。虽然是属于架上综合材料，但是我一直认为它也是雕塑的形式。”钟康君说。

钟康君知名的雕塑作品《城》，采用的是城市里回收的金属材料，与“编织系列”采用的材料旧报纸、过期杂志有异曲同工之处。它们都是生活中不起眼的失去价值的物件，钟康君将这些称为“回收风景”，他说：“它们是一座城市发展遗留下来的历史痕迹，也是科技发展被淘汰的产物，而我想赋予它们新的生命来见证城市的发展史，给文化遗产赋予新的意义。”