《首届中国当代影像艺术年鉴展览》正在热展中，为更好推广中国当代影像艺术的实践成果，1月12日，上海多伦现代美术馆携手天目里美术馆推出了入选年鉴艺术家作品分享与对谈活动。这是“中国当代影像艺术年鉴·映话系列”的首场，也是共促沪杭两地艺术交流的一次有益尝试。

作品分享从费亦宁的动画影像《月之滨Ⅱ：你我的坐标》开始。艺术家讲述了她如何从一种会导致失忆的有毒微藻在透射电镜下的微观形态，联想到人类用来储存外置记忆的媒介，并在二者形态与功能相似的巧合启发下，创造了一个未来世界的“遗忘之滨”。

蒋涵萱带来的是长期艺术研究项目《厨房里的谈话》系列中的作品《你会知道我的名字吗？》。这件作品延续了她对厨房作为交流场所之独特意义的探讨，以摄像机、食物与写作为媒介，力图在后现代的生活方式中，探索私人领域内的情感联结，以及跨个体间身份与文化观念的碰撞融合。

毛晨雨的《细毛家屋场的宇宙主义者》则围绕故乡“细毛家屋场”展开，回应了“宇宙电影”概念。艺术家分享了长期聚焦乡土议题的影像项目"稻电影"的源起与实践，其中的影像作品被艺术家视为一种文献，通过反复的征用与内在驱动力，不断突破传统的话语方式。

在映后讨论环节，中国当代影像艺术年鉴项目执行总监施瀚涛与天目里美术馆策展人孙熳，以及艺术家们展开了深入交流与讨论。“影像与叙事作为一种编织，在三部作品中既呈现出对媒介本身的反思，也以多样的表现方式形成对某种或虚或实的流动体验的联结。”施瀚涛说。孙熳将三部作品的观影体验比作宇宙飞船的逐渐降落，艺术家在各自浮动的坐标中积极地寻找着位置，并以作品回应这种漂浮。

“中国当代影像艺术年鉴”由上海多伦现代美术馆发起并主办，是一个以中国当代影像艺术实践的第一线观察和资料收集为基础，开展现象分析与整理，进行文献及作品的展示与交流的平台。年鉴力求日积月累、长久而深入，通过稳定而有效的工作机制，逐步发展成为中国当代影像艺术最全面而详细的文献库。天目里美术馆副馆长吴天表示，影像艺术的发展动态与历程亦是该馆持续关注与深入探索的重要命题，希望映话系列活动能为观众带来新的思考与启发。

“映话系列”是在“中国当代影像艺术年鉴”的展览和出版物之外，特别推出的长期研究项目。上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰指出，天目里美术馆是杭州当代艺术生态中的一个重要据点，映话系列活动由此起步，期望能够促进沪杭两地艺术机构与艺术生态的联合互动，也开启“中国当代影像艺术年鉴”作为一个长期开放性学术平台的未来篇章。2025年，该馆将陆续与南京、武汉、成都、北京等多地机构合作，共同推动中国当代影像艺术生态的建构。