在电影的筹备阶段，导演常常会强调一些创作理念和注意事项。其中，“少听姜文”这一指令颇为特别。姜文是一位极具个性和才华的导演，他的作品风格独特，常常给人带来强烈的视觉和听觉冲击。然而，在这部电影中，导演希望团队成员能够摆脱姜文的影响，走出自己的创作道路。这并非是对姜文的否定，而是希望大家能够保持独立的思考和创新精神，以全新的视角和手法来打造这部电影，展现出属于自己的独特魅力。

5月20日，票房单日四千多万，2011年有记录以来的历史新低。

如果说疫情三年对中国电影有任何正面影响，此时就是证明——

没人再觉得票房低这事儿有啥问题了。历史新低？So what？

习惯了。

五一档后这段空窗，一直想多聊聊类型片，因为我确实认为它是中国电影的答案。今天可以沿着上一篇接着聊，因为除了怎么拍，我觉得还有更深层的东西可以聊。

一个很好的引子是，最近姜文连着出来讲话。那，不妨就从他聊起。

1.

姜文这次来北影节做评审团主席，开大师班，包括前几天又做了《让子弹飞》的映后谈，如此密集的出来露面，对影迷肯定是个惊喜。

那为啥他开始频繁亮相呢？

因为有新片要上了嘛。

平时搞创作，过自己的日子，宣传期出来走动走动，少消耗自己的观众缘，尽量保持神秘感，这确实是创作者最理想的形态。从这个角度，姜文当然配得上那些关注、赞誉与行业地位。

所以，先说两个观点吧——

姜文之于中国电影的意义，不仅仅是那点儿可能他个人毫不care的“活人感”，更重要的是，作为一个创作者，他太独特了，也太珍贵了。

个体层面，他的价值无可替代。但如果我们站在行业视角，那就是标题那句话——

如今拍电影的，还是少听姜文吧。

2.

上周看了姜文在北影节的大师班录像，第一反应是——就这？

包括前两天那个自曝新片档期的映后谈，这两次讲话，无聊空洞有一点点爹味儿也就算了（比如两次都喊话年轻人少玩手机，再比如轻描淡写地说，我不识谱，但我现在能弹贝多芬），对不感兴趣的问题懒得回答，姑且也视为姜文一贯的人设标签。

但我最受不了的，是姜文的绕圈子。

类似这样的对话——

周黎明问他对喜剧的理解，他含糊几句后开始谈人的生死，“你反正得死，但还是在玩命地活，这本身就有点可笑”；

再问关于“饺子醋”的梗，他就转到聊拍“哪吒2”的饺子导演如何如何；

最后观众问他最近看啥好电影了，他也要卖个关子，“不能说，明天就知道了”；

后一场，刘擎问他《让子弹飞》的政治隐喻和结尾浦东、上海分别代表什么，他也是含糊几句，然后开始瞎掰，“对我们北方人来说，浦东就是上海，上海就是浦东，跟上海有这么远的距离，用什么长焦一拍都叠在一起了，别说浦东是上海了，连杭州都是上海了。”

当然，最好笑的是，姜文连着几次强调要多给观众提问机会，一个观众站起来问了分级制，全场欢呼，接着他转头让周黎明来打了圆场。

怎么说呢，我明白很多人都特喜欢姜文这气质，霸气又牛逼，跟内娱整体的死气沉沉和不说人话，对比过于强烈。

如果你只是看个乐子，打发时间，那没啥问题，但从创作或行业角度——这两场讲话，也确实有点过于没营养了。

3.

姜文从来都不是一个好的采访对象。

他当然也享受观众的欢呼与赞美，但更多时候，他看起来不关心世俗的一切，更反感一切正式的、循规蹈矩的提问，任性地选择用答非所问，或者更直接的不耐烦来回应。

当然，也可能是周黎明和刘擎两位都不是电影人，姜文之前和焦雄屏对谈那次，就聊得挺好。

不过这些不重要，我想说的是——

所谓“姜文神坛”的建立，背后始终是大众的慕强心态作祟。

这既来自其作品魅力，也来自其人格魅力，包括低产、低曝光带来的一点神秘感加成。

作品魅力好说，人格魅力，则更多与姜文的出身有关，就像他自己在大师班上说的——

他们60后那代大院子弟、“北京孩子”（这词儿现在可能已经略有变味），没吃过那么多苦，长大了又恰逢改革开放，确实很幸运。

用姜文自己不可能说的话来延展一下——

他们那一代，是历史的受益者，这让他们对宏大叙事有着先天的敏锐与便利，助力他们能赢在起跑线；但同时，又是历史的受害者，这让他们在10年代后失去了最熟悉也最强大的创作抓手，变得束手束脚，整个创作生命也跟着大打折扣。

个人观点——

张艺谋这种低出身的创作者，身段更灵活，更能适应时代的变化；而姜文这样过去高高在上，后来哪怕迫于情势也要高高在下的创作者，就更容易停留在自己的世界里，走不出来。

当然，越是后者，越能成为某种口口相传的“民间传奇”。但还是那句，从行业角度，他能带来的有效经验，确实就要稀薄很多。

4.

简单聊聊姜文的创作观。

八个字总结——

天赋碾压，唯我独尊。

大师班上，当聊到给年轻创作者的建议时，姜文说——

“你先问问自己，你想表达什么。到今天为止，电影还缺什么，非得你来不可，这很重要。”

好家伙。

总结一下就是——

你是人才，你足够牛逼，那你就不会被埋没；你没啥天赋，那你最好就别吃这碗饭。

这样说肯定会被认为过于极端，那展开说就是——

他相信天才，相信直觉，相信人脑，相信人的创造力无可替代，认为导演不自己写剧本那你凭什么做导演呢？（张艺谋：？）

反过来，他不相信技术，反感公式和工匠，尤其讨厌标准化与模式化。

就像他在大师班上反复强调的——

拍电影，技术是次要，表达是核心。

5.

姜文还反复强调的，是剧本。

他说自己写剧本，人物之外，更关注人物身处的环境，历史的、人文的。太关注人物本身的剧本，格局就小了。

同时他也说，编剧转导演成功的概率大，摄影、美术、副导演之类的概率就小。事实当然不是这样，但这的确反映了他对剧本和表达有多重视。

不过，有趣的是——

姜文上一部《邪不压正》，最核心的问题，恰恰就是他过于执着表达（比如台词），同时又过于忽视技术层面的执行。

少数导演当然配得上艺术家仨字，但导演这个工种，咱说到底，本质上就是被各种繁杂细碎的技术活儿包裹的。

美术、摄影、特效、配乐、剪辑，你都得懂，也都得扎扎实实地去做好。而《邪不压正》在这些地方，就是做得不够好、不够细、不够用心。

骨子里，我想姜文应该不是个电影的原教旨主义者，他应该更倾向于戏剧、文学这些更古老艺术的信徒，这的确让生涯后期的他，对电影技术层面的执行，兴趣寥寥。

而这，在我看来，恰恰是当下中国电影，或者说类型电影，最需要重视的核心问题之一。

6.

记得姜文2014年《一步之遥》扑街后，说了句，“再也不干包饺子喂猪这种事儿了”。

这和后来的“为了这碟醋包了顿饺子”一起，成了他著名的梗。

彼时我也是热血文青，对这类舍我其谁的金句尤其着迷。后来跟行业接触多了，也就祛魅了。而沿着“类型片是中国电影答案”的思路——

姑且，我们就把不爱看作者电影，给作者电影打差评，平时就喜欢刷短视频玩手机的普通人，都视为“猪”。

那么，对行业和创作者来说——

搞清楚这群不爱吃饺子的“猪”爱吃什么，和包一顿谁都没吃过的、贼牛逼的饺子，真的没有什么高下之分。

甚至，从我的角度，前者的难度，还要更高，面对的困难，还要更多。

因为前者，面对的是海量般的大众，而后者，他只需要面对他自己。

7.

从《一步之遥》到《邪不压正》，姜文在影评圈，其实早就没了光环。

我想这也是为何他要在《邪不压正》里揶揄影评人，包括那句“包饺子喂猪”的“猪”，应该也明确指向的是差评影评人。

但同时，姜文也确实从来没有和观众站在一起过。

所以，本质上，打破姜文的光环，更多还是想让行业清楚——

如今的中国电影，要彻底斩断那种作者表达、商业娱乐通吃的贪婪想法。

作者电影，您就好好跑影节拿奖卖片；类型片，您就好好服务观众。

姜文可能是那既要又要的巅峰，或许也是最后的代表。他有他的时代红利，2025，远比不了2010。

8.

前几天听播客，编剧柏邦尼聊到为什么内地拍不出《我的天才女友》，她说国产剧观众很难接受完全作者表达式的创作，必须或多或少放进去观众喜闻乐见的类型元素。

她说，内地和《我的天才女友》之间隔的是什么——

是《绝望的主妇》，是《致命女人》，是《大小谎言》，到最后，才是《我的天才女友》。

没有这些做足类型元素、充分满足观众娱乐需求的女性内容的一步步铺垫，就不会有真正拉高行业天花板的那一天。

她还说，国产剧现在到了最困难、最纠结的时候——

因为翻网上的评论，都在说你这个东西不够新，但市场用收视率告诉你，你这东西还远不够下沉。

我想这些现状，对中国电影同样适用。

想想，当下中国电影的核心矛盾是什么——

那不就是中国观众最底层的、覆盖最基本娱乐本能的类型需求，始终未曾被充分满足么。

9.

那，回到我们的行业视角——

中国电影现在最缺的，就是那种既新又旧的片子。

举例子——

《好东西》肯定是个百分百的新东西，而“哪吒2”《唐探1900》《流浪地球》系列这些，就是那种既新又旧的混合产物。

这当然不是要大家都去对标这几个大热，而是想强调，“既新又旧”，既有新鲜感、时代性，又能充分满足观众的类型需求，确实某种程度上能够覆盖最大公约数的观众。

10.

最后，说两个最近刷到的——

一是尘封许久的《风林火山》戛纳首映，口碑很不乐观。

这，和姜文放在一起，对年轻的创作者——

姜文和《风林火山》，可能代表了作者导演的最高礼遇，而随着光环渐弱，甚至跌落神坛，新一代电影人，应该对自己的创作之路有更清晰、也更接地气的规划。

各大影节影展，大师班一个接一个办，聊的是不亦乐乎，但行业里实打实技术过硬的匠人，真的是一只手就快数完了。

二是看到《雄狮少年2》的编剧沈诚写，为什么我们都特别喜欢反复重刷布景简陋的老片老剧，而不爱看包装精美的新片新剧？

他说，因为过去的创作，是很讲究“做戏”的。

而最近这十年——

很多创作者缺乏对“戏”的认知与研究。随着蛋糕做大，剧和电影的创作，转而更追求故事的所谓卖相，堆砌了很多“极端反转”与“极化情绪”，试图用这些更直观、也更粗暴的东西去大力出奇迹式地刺激观众。

而更大的问题是——

这不仅仅发生在类型片上，很多剧情片，也都在这么干了。

比如五一档撤到上周的《独一无二》，一部翻拍片，已经有法美两版优秀前作可供参考，最终的成品，依然糟糕得让人扶额叹气。

很多时候，我其实分不清，是我们的创作者不会做戏，还是不能或不想做戏。

一部关于青春期少女走出苦恼的成长故事，到了咱们这，就又一次变成了极端与极化的强刺激苦难拼盘。

创作者可能觉得，只写少女苦恼太平淡，没卖相，于是原创了叔叔争房产的支线，这还没完，结尾又加了一个母亲自述凄惨童年的血淋淋的尾巴，最终把一个本有充足空间好好做戏的少女成长故事，大杂烩成了一个家庭的极端苦难叙事拼盘。

真没劲啊。

不过你别说，我现在最想看的，不是什么新片，而是姜文会如何评价这几年的国产电影。

他老人家估计不屑，毕竟影评不能随便写，但我还真挺想看的，付费也愿意的那种。

本文来自微信公众号：深水娱乐观察，作者：深叔