当成人邪典遇上说唱艺术，仿佛一场奇特的碰撞在文化领域展开。成人邪典原本以扭曲、暴力、恐怖等不良元素吸引眼球，而说唱艺术以其强烈的节奏和直白的表达著称。两者相遇后，说唱的力量被用于传播邪典的负面信息，其节奏和韵律反而成为了邪典传播的工具，给青少年等群体带来极大的精神污染和不良影响。这种结合不仅违背了艺术的初衷，更是对社会价值观的严重侵蚀，亟需引起我们的高度警惕和坚决抵制，以守护社会的精神文明和青少年的健康成长。

“你看这道菜，群英荟萃，要您老80一点都不贵。”

1996年春晚，赵丽蓉和巩汉林的小品《打工奇遇》爆改了谢东的歌曲《笑脸》，成了红极一时的“说唱小品”。歌词之洗脑，已经让人忘记了原版。魔性的旋律和对世情的辛辣讽刺，使它成为了一代人的“文娱密码”。

如果你跟人说“宫廷玉液酒”，对方能对出“一百八一杯”，说明这人起码三十往上，已不属于互联网急于讨好的年轻人群体。但如果你问“那艺娜有世界上最大的？”别人接“大眼镜”，那绝对比较年轻，甚至可以确定是最难被讨好又颇具网络声量的Z世代。

说唱艺术，关乎代际，关乎审美，更是一种社交暗语。当《中国新说唱2025》的阿卡贝拉海选又被嘲笑“刷怪”时，短视频的一首《谁敢想谁敢想》横空出世，让人回忆起《打工奇遇》的经典唱段。迪士尼的Flash动画风格，配上亲密关系、宗教调侃、拜金批评、身材焦虑等抓马内容，用《叮咚鸡》的调子唱出来，实在是集猎奇、震撼、诡异于一体。

“我为神父生孩子，他却让我赶时间。没想深吸一口气，我将宝宝生下了。本想看看我孩子，神父让我别担心。抱着宝宝离开了，我好伤心又难过。谁敢想谁敢想，神父竟是假扮的。不曾想不曾想，教堂竟有保险库……”20秒的叙事空间里，这段说唱掺杂了两性、宗教、伦理、生育、财富……多么悬疑，谁能忍住不再花40秒一探究竟！

想破脑袋也想不出的离谱剧情，配上同样诡异的电子声线，这就是当代成人邪典，洛天依给您唱大鼓书。

短视频黑童话的身体叙事

从2005年的《格林兄弟》到2025年的《丑陋的继姐》，歪果仁对于传统童话的解构愈演愈烈。灰姑娘的继姐为了改变自己的命运，不惜砍掉脚趾穿上鞋子。但最疼的不是这一下，而是母亲那一句“你砍错了。”贴心的母亲看她错砍右脚，帮忙把她左脚也砍了。

这种残酷的身体叙事，是对童话温良外衣的彻底剥离。而将这种流行多年的童话解构主义引入短视频的《谁敢想谁敢想》系列，瞬间就恍然大悟了。人们要看的不是稀奇古怪的动画，而是要在极端的剧情里咂摸现实的隐喻。

比如《谁敢想谁敢想》里的名段《藏肥肉》，就显示了当下人们的身材焦虑。“老娘因为腿太粗，只好穿上紧身裤。不想男友才进门，却被猫咪挠腿肚。为了不让他发现，只好催促快进屋。老娘借机想换裤，他却叫我坐他旁。谁敢想谁敢想，猫咪也坐他身旁。不曾想不曾想，老娘裤袜又破啦。完蛋啦完蛋啦，好在男友没发现。”

女孩为了以最佳身材见男友，不惜用胶带裹满大腿再用电吹风塑形成“烤瓷腿”。结果被猫咪绊倒，肥肉一览无余。但这个故事是欧亨利式的结尾，猫咪也把男友裤腿撕烂了，对方是个大毛腿，也在女孩面前无地自容。

在《谁敢想》系列里，人们会为了身材承受“削足适履”等各种酷刑。在《爱情飞翔》中，男人为了面子用胶布把自己粘贴成肌肉男。没错，还是胶布！在成人邪典动画里，身体可以变成任何形状，而胶布可以应付任何事。不料胶布开裂，露出肥肉被肌肉男和女神所耻笑。

可是这时突发地震，女神被悬挂在半空，呼救时肌肉男们无动于衷。我们的男主立刻展开胳肢窝下的肥肉变成翅膀，用类似飞鼠的方式在空中滑行，救下了女神。“男人张开了臂膀，赘肉竟然变翅膀。危难时刻见真章，他们在空中飞翔。安全降落地面上，女孩开心把歌唱。”

这就是硬糖君常说的，AI永远无法在离谱的这件事上取代人类。小时候听光良唱《童话》“张开双手变成翅膀守护你”以为是虚写，没想到《谁曾想》系列来了个大写实。更离谱的是结局——获救的女神原来是整容所所长，她决定帮男孩切除肥肉重塑自我再造辉煌。

《炮制老公》也遵循一样的身体叙事，女人用发泡剂把男人塑造成肌肉男神，让登门拜访的闺蜜馋得不行。后面还用假腹肌开啤酒，结果啤酒融化腹肌，被闺蜜现场打假。

神父，修女，Money

爱钱，爱美，爱虚荣，没事儿甚至调侃宗教。《谁曾想谁曾想》系列就是这么肤浅粗鄙，以至于你都懒得批评他。除了追求极致身材，对神父和修女的戏谑调侃也是一大主题，简直不像我中华大地上长出来的。

《替修女上天堂》系列，堪比但丁梦游地狱写下的《神曲》。每一步剧情转折都让人意想不到，但又暗含褒贬。“老娘使用了魔法，复活死去的修女。然后换上她衣服，代替修女去死亡。”此为第一折“替身”，女主投机取巧，想霸占修女上天堂的编制。

“很快老娘醒来后，竟然来到了天堂。这让老娘很高兴，立马上前去报名。谁敢想谁敢想，修女竟有七宗罪。不曾想不曾想，死神把我当成她。”第二折“惊变”上演，想占便宜的女主竟然成了修女下地狱的替死鬼。

我们的大聪明女主当然不会束手就擒。“我告死神上厕所，虽然死神同意了。但他依然盯着我，好在老娘有办法。先是赶走了鸽子，然后拆下洗手池。老娘摘下金戒指，全把黄金丢水池。”第三折“偷梁”，女主把金戒指炼成天使头顶的小光圈，把鸽子毛做成翅膀，伪装成天使躲过死神追捕。

岂料进天堂后，女主仍不安分，勾引两个肌肉天使把人吓跑了。回头看到美女天使邀请自己喝酒，但其实是迷药，原来美女天使竟是死神假扮。“谁敢想谁敢想，死神假扮成天使。不曾想不曾想，我被丢进了油锅。”第四折“恶果”，女主最终归案在地狱里承受油煎之苦。也不知道是她贱还是油溅，非要去顶替修女。

不得不说，在几十秒内完成的奇诡叙事还带点教育意义，《谁敢想》系列堪称互联网的《醒世通言》。前面那个把婴儿带进保险库的神父，其实是美妆大亨。在保险库里有很多女人为他生的婴儿，他用婴儿粑粑制作护肤品，成了全网爆款。但我们刚生产完的女主其实是警察姐姐，她以身入局揭开了神父的地下产业。咱就是说，怀胎十月委身于人破一桩案子，这代价也太大了吧！

爱财之人为财所害，爱美之人被色所迷。虽然剧情离谱，但都能落回主流价值观，让人怀疑作者以前都是拍电视剧的，深谙过审之道。

比如《冰箱通道》里，爱财的妻子发现家里的冰箱可以通到银行金库，但每天手捧圣经的丈夫却劝其回头是岸。妻子假意觉迷，偷偷打开被丈夫丢弃的冰箱，钻进去用麻袋扛钱。打开冰箱时，却发现早已身在警局。原来丢冰箱只是丈夫的最后考验，等妻子一进去他就扛着冰箱报案了。

修女很疯狂，神父挣钱忙。名为谁曾想，实则费思量。异邦语境、他者视角，让我们得以对酒色财气一边猎奇一边鞭挞。要完全本土化估计没人看了，给大和尚生孩子，那就是社会新闻，还算啥成人邪典！

洛天依唱新评戏

像《新白娘子传奇》那样，动不动就把剧情唱出来的东西确实能让人着迷。尽管《新洛神》里让杨洋唱戏很出戏，但这是剧集的失败，不能赖在“说唱”体裁上。本来曹操打曹丕气差不多消了，杨洋一唱当爹的无名火冒上来，打得更狠了！乍一看是劝架，实际却是助兴。

歌唱史诗是远古人类增强凝聚力的社会仪式。它们通过韵律、重复句式和音乐性将庞杂的族群历史转化为容易记诵的口头文本。人类学家康纳顿将歌唱史诗的行为称作“体化实践”，即将历史通过身体动作内化为集体记忆。

唱出来，记得牢。《谁敢想》也是这样一种群众共创产物，并融合了时代的科技成果和古老的欲望恐惧。先有游戏圈博主把《叮咚鸡》改成《谁敢想》，配以洛天依音库来解说游戏。因为歌曲风格轻快，对游戏玩家的调侃辛辣，很快流行起来。抖音动画博主“水大原”，将歌曲配上欧美风漫画和猎奇剧情，立刻金风玉露一相逢，成了短视频的流行体裁。

虽然歌曲和动画的诞生是分开的，但这种抽象风格的融合却是青年亚文化的合谋。如果亚文化是迪克·赫伯迪格所说的弱抵抗，那么《谁敢想》系列就有点逆来顺受的“不抵抗”兴味了。不少人最初看到这类视频的第一感受是“难如听”，但随着听觉的不断驯化、视觉的不断凌辱、审美的被迫同化后，他们的态度变成了“已经难听得到了好听的程度”。

目前《谁敢想》系列还缺乏更具学理性的命名，硬糖君暂拟名为“邪典说唱”“赛博大鼓书”“洛天依唱新评戏”……毫无疑问，这是继郭德纲《列宁在1918》之后评戏艺术在当代传播中的二次革命，也是给迷茫中的中国说唱的故事疗法。把说唱变成环环相扣的紧密叙事，就像一千零一夜的国王舍不得杀掉讲故事的少女，导师、观众也舍不得让你淘汰啦。

但问题又来了，当我们结束了一天的忙碌生活，为什么要把时间浪费在《谁敢想》这样的电子评戏上呢？在带来实实在在地观看快感的同时，它们也在拉低我们对于严肃内容和文本的耐受度。轻松愉快的消遣方式，在不知不觉中重塑了我们的价值取向、情感模式和生活观念。

“谁敢想”乍看是生活的意外反转，内核却是年轻人的“苦幽默”。正如斯道雷在《文化理论与大众文化导论》中指出的那样，“大众文化不仅是娱乐性的，或许还是欺骗性的，缝合着政治、阶级、性别、消费主义、权力等操控性力量。”

艺术的本质是替代性满足，让那些现实中难以发泄的情绪欲望通过文本影像隐秘达成。在这个意义上，开始翻唱《谁敢想》的网友以及正准备翻唱的硬糖君本人，又属于缺啥补啥呢？