“软件正在进入一个‘快时尚’的时代。”

这不是某个时尚博主的感言，而是OpenAI创始人山姆·奥特曼不久前发的一条推文。

这句话他没有具体解释，根据马斯克的Grok AI的解释，Sam Altman的话表明SaaS将模仿快时尚：人工智能能够快速、低成本地创建流行的软件应用程序，从而导致市场饱和、快速迭代和一次性产品，即优先考虑速度而不是持久的质量。

但是，Grok没有说出的另一半是，快时尚是很容易过时的，它们的保鲜度基本只有半年，转瞬即逝。软件服务如果沦为快时尚行业，那么对其中的从业者来说，绝对是一种根本性的颠覆。

奥特曼的这句话，其实不是预言，而是揭示了一个令人细思恐极的现实：我们已经被卷入了一场“职业快时尚化”的风暴。

AI爆发的时间不长，所以我们有机会见证，由它一手创造的职业的兴起，然后又被它一手杀死。

2023年，《华尔街日报》还在热烈报道一个新兴的“黄金职业”——提示工程师（Prompt Engineer），说它年薪高达20万美金，无数人趋之若鹜。

然而，仅仅一年多后，到了2025年的春天，同一份报纸又宣告：这份工作“已经过时”。现在，大家讨论的不再是提示词工程，而是上下文工程了。

这个职业的整个兴衰周期，被压缩到了惊人的18个月。

有一位顶尖的提示工程师，迈克尔·泰勒，写过关于提示词工程的权威著作，还创办了相关的AI公司，他比任何人都更懂这其中的价值。但是，他清醒地认识到，自己的这份专长，大概还有不到五年的寿命。

“这是人工智能经济中职业生涯的‘鞭打效应’，”一位刚刚转型为“AI运营主管”的博主写道，“整个学科的兴衰更迭，被迅速整合到知识工作者的技能栈中，速度快到你来不及更新自己的领英简介。要说我心里不慌，那是骗人的。”

其实，我个人从去年就有一个和奥特曼类似的感觉，我觉得应该研究下时尚哲学了。

随着AI生成能力和质量都将无限提升，所有的数字产品，不管是软件，还是文章、视频、课程等各种IP，都可以在极短的时间内大量创作出来，而且很可能也迅速过时。那么，作为创作者该如何生存呢？

答案或许藏在一个我们最意想不到的、和科技风马牛不相及地方，那就是奢侈品时尚业，一个始终在处理两难悖论的行业，一个将“快速过时”玩弄于股掌之间，却又创造了无数“永恒神话”的行业。

要避免被AI的职业快时尚化风暴所淹没，重新认识时尚行业、学习奢侈品品牌很有必要。

真正的洞察，不是破局，而是做局。因为，破的局始终是别人做的局。学习各种技能，可以成为破局的工具，但是，打造自己的品牌，才是最终的做局和做庄。

一、从“快时尚”的鼻祖那里寻找反常识的生存秘诀

首先，让我们思考一个极其反常识的悖论。

时尚产业，堪称“计划性淘汰”的鼻祖。它依靠季节性的更迭为生，每年发布春夏、秋冬两季新品，然后毫不留情地告诉你“去年的款式已经过时了”。它本质上就是一个不断制造欲望、又不断让欲望失效的巨大引擎。

但诡异的是，也正是在这个鼓吹“短暂”与“易逝”的行业里，诞生了香奈儿、爱马仕、路易威登这些象征着“永恒”、“不朽”与“传世”的奢侈品品牌。

它们的产品明明在不断过时，为什么品牌本身却能永不过时，甚至让无数人为之痴迷，愿意花费天价去拥有一件终将“过季”的商品？

这背后，隐藏着一套深刻的、足以指导我们穿越AI迷雾的底层逻辑。

洞见一：奢侈品贩卖的不是产品，而是一个稳定且充满渴望的“意义系统”。

当你购买一件香奈儿的外套时，你买的真的是那件斜纹软呢外套本身吗？不。你购买的是一个资格，一张进入“香奈儿世界”的门票。

这个世界由创始人的传奇故事、双C标志、山茶花、No.5香水、精湛的工艺和一种优雅反叛的精神共同构成。这是一个稳定、永恒、令人向往的“意义系统”。

而那个“202X秋冬新款”，只是让你参与这个系统的一张“动态门票”。

产品的“过时”，非但不是品牌的弱点，反而是维持品牌“不过时”的必要燃料。品牌通过不断推出新的、会过时的产品，来持续讲述那个永恒的核心故事，从而强化品牌核心符号的神圣性。它就像一场“可控的革命”，用源源不断的新奇感，来巩固那个不变的王权。

洞见二：奢侈品操控着人类最矛盾的两种深层需求：“融入”与“区隔”。

德国社会学家格奥尔格·齐美尔早就看穿了这一切。他指出，时尚满足了人类两种相互矛盾的渴望：融入一个社会群体的需求（模仿），以及彰显个人独特性的需求（区分）。

一个新的潮流出现，让早期采纳者得以将自己与大众区分开来。一旦这个潮流被大众所模仿，它的“区分”功能就消失了，这就催生出更新的潮流来满足新一轮的“区分”需求。这个永不停止的循环，正是时尚“易逝”的根本引擎。

奢侈品牌正是这个循环的顶级操盘手。它们通过发布令人惊叹的“潮流款”来引领风向，制造区隔；再通过更容易获得的“季节款”让更多人参与模仿；而这一切，都围绕着那些永不改变的“经典款”和品牌DNA。

法国哲学家罗兰·巴特则更进一步，他认为时尚是一个符号系统。品牌的核心理念和标志性设计是这套系统的“语法”，而季节性的新产品，则是不断被创造出来的“新词汇”。

奢侈品的玩法确实高端。它用不断变化的“词汇”（新产品）让你保持新鲜感和追逐的欲望，但它真正的价值，在于那套稳定不变的“语法”（品牌价值）。你永远在追逐，但又永远感觉自己归属于一个永恒的俱乐部。

相比之下，科技圈的宅男和nerd对文化和人性的理解，就不在一个层次。

大多数人在AI时代犯下的致命错误，就是错把自己的“季节款技能”（比如某种特定的提示工程技巧、某个软件的操作），当成了“品牌本身”。

如果你围绕一个注定会在18个月内过时的技能，来构建你的专业认同和安全感，那就好像一个香奈儿的工匠，认为自己的价值仅仅在于缝制今年秋冬款的某一个口袋。当这个口袋的款式不再流行，他的世界就崩塌了。

这种认知的错位，正导致很多人疲于奔命，永无停歇。

二、从快时尚打工人，进阶个人奢侈品牌

要避免被AI快时尚化，真正的破局之道，不是去寻找一件“永不过时”的技能单品，它很可能并不存在。而是要彻底转变思维，将自己从一个追逐潮流的“快时尚打工人”，升级为一个拥有核心DNA的“个人奢侈品牌”。

要避免被淘汰，首先要自我淘汰。淘汰的不是你的能力，而是那个脆弱的、依附于短期技能的身份认同。每个打工人，都应该从现在开始，进行一场彻底的“品牌重塑”。

如何操作？我总结了奢侈品运营的三条根本策略，供大家参考。

策略一：找到你的“品牌DNA”——定义永恒的核心问题，而非短暂的解决方案。

奢侈品牌从不把自己定义为“卖衣服的”或者“卖包的”。香奈儿代表的是一种女性的独立与优雅，爱马仕代表的是对极致工艺的传承。

同样，你必须停止这样介绍自己：“我是一个会用Midjourney画图的人”或“我是一个精通XXX模型的提示工程师”。

你应该问自己：我到底在解决什么更本质、更持久的问题？

以迈克尔·泰勒为例，他没有把自己锁死在“提示工程师”这个头衔上。他的“个人品牌DNA”是“从复杂的、非结构化的数据中，为企业提取精准商业洞见的人”。今天，实现这个价值的“季节款工具”是提示工程；明天，可能是模型微调（fine-tuning）；后天，可能是一种我们今天还无法想象的技术。

工具会变，但他解决的核心问题不变。他的价值，就建立在这块永恒的基石上。

现在就审视你自己。你的工作，剥去所有工具和软件的外壳，剩下的那个最硬的内核是什么？是“连接不同团队，消除沟通阻力”？是“将复杂的技术概念，转化为普通人能懂的语言”？还是“在混乱的信息中，发现被忽视的商业模式”？

这个问题的答案，就是你的“品牌DNA”。它是你的压舱石，是你的Chanel No.5，是你的铂金包轮廓。

策略二：塑造你的“品牌美学”——你的品味、风格和独特的“个人上下文”。

在AI时代，工具的门槛会越来越低。人人都能用上Claude、ChatGPT或DeepSeek，就像人人都能买得起快时尚。当技术本身变得唾手可得，什么东西会变得稀缺？

是品味。

是那种知道“好”与“更好”之间微妙区别的判断力。是那种能为AI提供它无法自行想象的、独特而精准的语境的洞察力。

任何人都能学会使用工具，但很少有人能培养出判断力，懂得何时输出的内容是好的，以及如何让它变得更好。这种辨识力，随着模型变得越复杂，就愈发珍贵。

你的“品牌美学”就藏在这里。它来自哪里？来自你那些看似与技术无关的“个人上下文”。

你是一个有人文社科背景的程序员？太好了，你对人性的理解，就是你为AI注入灵魂的独特养料。你是一个懂市场营销的AI运营？完美，你的商业直觉，能让AI的产出从“技术正确”走向“商业有效”。你是一个有编辑经验的产品经理？恭喜，你对文字的苛刻标准和叙事能力，正是AI最欠缺的“品味”。

领域知识的保质期，远远长于技术技能。不要再为你“非技术”的背景感到自卑。在AI将技术门槛不断拉低的未来，那些你以为是无关紧要的过往经验、独特品味和审美标准，恰恰是你最难以被复制的“品牌美学”，是你独一无二的斜纹软呢。

策略三：成为“品牌主理人”——把事情做到极致，彻底逃离“杂活区”。

伟大的奢侈品牌，都有一个如同灵魂人物般的“创意总监”或“品牌主理人”，比如香奈儿的前创意总监卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）。

他的工作，不是简单地设计几件衣服，而是作为品牌的“历史学家”和“策展人”，用当代的语言，重新激活和诠释品牌的核心DNA，并以近乎偏执的标准，确保每一件产品的品质都无懈可击。

你也需要成为自己的“品牌主理人”。昨天，硅谷创投教父、YC创始人保罗·格雷厄姆发了一条推文，与本文思路有异曲同工之处。

格雷厄姆说，AI并不会取代所有工作，它取代的，是那些他称之为“杂活”（Scutwork）的工作。什么是杂活？就是那些“基础性的、可被标准化的、缺乏创造性判断的”任务。他直言不讳：“底层的程序员岗位正在消失。”

如何保护自己？格雷厄姆的答案简单而深刻：“把事情做得极好（exceptionally well），远远高于AI擅长的那种基础性杂活水平。”

而要把一件事做到极致，前提是什么？

“如果你对某件事没有真正的兴趣，”格雷厄姆说，“你是很难把它做到极致的。”

这就是成为“品牌主理人”的最后一块拼图：热情。

你必须在你定义的“核心问题”上，投入巨大的热情，以主理人的心态，去打磨每一个细节，建立远高于行业基准的个人标准。当AI能完成80分的基础工作时，你的目标，就是交付一个从95分到99分的、充满你个人印记的卓越成果。

这个过程，就是你作为“主理人”，在为你的“个人奢侈品牌”设计当季的潮流款和经典款。你不再是一个被动的执行者，而是一个创造者，一个标准的定义者。

事实上，也只有当你在为自己工作时，才会有如此程度的投入和效果。

三、不是终身学习，而是构建品牌

最后，再回到奥特曼所说的这种趋势，如果一个产品甚至一个职业的黄金周期真的只有18个月，我们该如何应对？

传统的答案可能是“拥抱变化”，是“终身学习”。这当然没错，但它隐含着一个被动的、追赶的姿态。它会无形中制造焦虑，让我们疲于奔命，而且永远赶不上时代。

奢侈品行业背后的发展哲学，为我们摆脱这种两难境地提供了更深刻的启示：真正的破局，不是去追逐每一场热点，而是将每一场热点都为我所用。

构建你的“个人奢侈品牌”，不是一次性的产品发布，不是一个流行的爆款，而是持续地创作和发布，不断制造流行和热点的复利过程。你每天要投入的，重点不是学习新技能的时间，而是对三样核心资产的持续浇灌：

你的品味： 你在每一次选择、每一次判断、每一次对AI输出结果的修正中，都在积累和塑造你独特的审美与标准。

你的声誉： 你在每一个项目中交付的卓越成果，每一次超越“杂活”水平的创造性贡献，都在为你个人这个“品牌”积累信誉。

你的认知： 你基于自己独特的“非技术背景”，对核心问题形成的独到见解，是你最坚固的护城河。

在这个复利模型里，那些不断涌现的新技能、新工具、新风口，扮演着什么样的角色？

它们不是你的新身份，而是你的新杠杆。它们不是你要追逐的浪潮，而是你用来放大自身价值的跳板。

一个伟大的音乐家，不会因为一款新合成器的问世就抛弃自己的音乐灵魂。他会问：“这个新乐器，如何能更好地服务于我的音乐表达？”

一个成熟的投资者，不会因为某个概念股的爆火就清空自己的核心持仓。他会分析：“这个热点，是否能作为一种策略性配置，来增强我整体投资组合的收益？”

我们每个人也应该如此。这意味着不要再被动地问“下一个风口是什么，我该学什么？”，而是主动地问：

“这个新出现的AI工具，如何能帮助我更高效地解决我一直关注的哪些核心问题？”

“这个所谓的热门技能，能否成为一个杠杆，将我已有的品牌DNA放大，触达更广的人群？”

“学习这项技术，是一次对我核心价值的有效投资，还是一次会让我偏离主航道的精力消耗？”

只有这样，才能在这个瞬息万变的世界里把握主动权。那些不断变化的技能和工具，就像奢侈品牌每季推出的“季节款”。它们是必要的，它们能带来新意，能让你保持在场，能为你创造话题。

但你必须清楚，它们存在的唯一目的，是为了服务和彰显你那个永恒不变的“经典款”——你的核心价值、你的品味与声誉。

所以，“18个月就被淘汰”的，那只是技能的生命周期，而不是你个人的。技能是流动的资产，而你的品牌，你的局，将是那个不断增长的价值本身。

本文来自微信公众号：不懂经，作者：也叔