喜报频传，《乐动敦煌》再添重量级荣誉。在第十一届中国国际音乐产业大会的颁奖典礼上，《乐动敦煌》荣获“2025音乐产业年度贡献荣誉”奖项。中国国际音乐产业大会（CIMC）是2013年起连续举办的国内音乐产业权威盛会，其奖项含金量备受业界认可，影响力极高。此次获奖是大会对《乐动敦煌》以乐为桥、活化千年文脉、构建音乐文旅融合新业态的高度认可。

全球首部洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》由中宣部支持、甘肃省委宣传部策划，甘肃演艺集团出品总监制，乐动敦煌（敦煌）文化旅游产业发展有限公司制作。剧目以“源起妙音”“乐动丝路”“上元踏歌”“盛世华章”四章叙事，16尊伎乐师“走出”壁画，16件古乐器重奏盛唐绝响，25首千年古谱焕活新声，102套壁画服饰再现敦煌绝色。融合多元科技手段与真人演艺，铺展集敦煌音乐、舞蹈、诗歌、壁画于一体的盛世画卷，活化古乐器与古谱研发成果，尽显敦煌文化千年魅力，传递“敦煌元素、华夏故事、中西交融、世界大同”的核心内涵。

《乐动敦煌》以西域音乐天才白歆的成长历程为主线，讲述白歆随西域公主远赴中原，被敦煌壁画艺术震撼，最终融合东西方音乐精髓，在敦煌实现艺术升华的故事。通过白歆的艺术追寻与精神蜕变，传递对艺术真谛的探索与领悟，体现了丝绸之路文明交流互鉴的精神内核。剧目中运用五弦琵琶、排箫、莲花阮等民族乐器及敦煌仿制乐器音色，演绎胡旋舞、腰鼓与琵琶舞、迦陵频伽舞等多种敦煌舞蹈，乐曲创作根植于敦煌古乐谱与西域曲调，精准还原了敦煌壁画中恢宏的乐舞盛景，使敦煌古乐舞活化再现。

《乐动敦煌》中的音乐是由中国当代作曲家、中国交响乐团驻团作曲家姜莹担纲。她从敦煌古谱出发，基于对25首唐代琵琶谱的深入解译，提取音乐动机，运用现代作曲技法进行拓展与再创作，奠定全剧音乐风格基调。剧中13段音乐，通过情绪起伏与对比，构建起完整的音乐叙事体系。《乐动敦煌》的音乐创作，以敬畏之心面对敦煌这座文化宝库，用音乐作为语言将尘封的古谱唤醒，在现代语境中重新焕发生命力。

此外，“乐动敦煌”这一标题本身就体现了音乐在整部剧中的核心地位。壁画中的敦煌乐器种类繁多，每一件都承载着独特的历史与文化意义，通过剧目演出，不仅让观众“看见”这些乐器，更能“听见”它们的声音。创作中注重乐器音色的历史还原，每首乐曲以一种民族乐器为主旋律，交响乐为衬托，力图在听觉上再现壁画中的音乐盛景。其中《月下少年》作为主题音乐，旋律深入人心，成为观众情感记忆的载体。

《乐动敦煌》以“敦煌古乐舞”为核心纽带，激活敦煌文化与民族乐舞的新活力，让千年乐舞“活 起来。通过“音乐+文旅”融合创新模式，推动传统文化创新表达：除创排全球首部洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》外，乐动敦煌依托核心IP打造上元市集丝路非遗互动街区，构建“剧、艺、食、趣、学”五大业态；研发敦煌系列乐器等非遗文创，通过文旅产业综合体等场景实现“非遗+音乐文创”转化；打造融合壁画创作、艺术表演、互动体验与VR技术的“乐动敦煌文化新空间”，将静态壁画转化为动态艺术现场，彰显从《丝路花雨》到《乐动敦煌》四十余载敦煌乐舞“活态”传承创新成果，为文化基因延续拓展广阔舞台。

从洞窟剧场的2600余场驻演、125万观众的心灵共鸣，到《撒金砂》专辑在全球音乐平台的跨时空传播，再到《乐动敦煌·盛世妙音》国际巡演搭建的文明对话桥梁，乐动敦煌用乐舞勾勒出传统文化现代表达的新路径，用产业实践诠释了音乐舞蹈赋能文化传承的无限可能。未来，乐动敦煌仍将坚守文化初心，以更鲜活的表达、更创新的形式，让敦煌乐舞跨越山海、直抵人心，在传承与创新中继续书写丝路乐章，让传统文化的魅力在新时代生生不息。