2026年农历马年春节前夕，江西省美术馆内暖意融融、游人如织。正在此间举办的“丝路回望·瓷上中国——釉色里的敦煌”特展，已持续数月之久。特展还将贯穿整个春节，一直延续到2月底。在琳琅满目的展品中，几只釉色斑斓、飞天翩跹的陶瓷作品前，总有人久久驻足。

千佛影印罐（史良创作）

一件《千佛影印罐》上，千佛以四色为一组，佛佛相接、光光相映，残卷肌理似在诉说岁月无情；一只《五彩伎乐葫芦瓶》上，飞天衣带飘举，手中乐器仿佛正奏响千年古韵。这些作品的创作者，是一对来自甘肃兰州的夫妻，史良与魏荣荣。他们是生活上的伴侣，更是艺术道路上的同路人。

实习生温楚云、王能俊、大江新闻全媒体记者杜宇蔚/文

“我们想通过景德镇陶瓷工艺传递敦煌文化”

记者注意到，本次特展，史良与魏荣荣夫妻共带来四件陶瓷作品。每一件，都是景德镇窑火与敦煌风沙的深情相拥。

釉色斑驳的《千佛影印罐》吸引了众多游客驻足流连。在介绍自己的这件作品时，史良对瓷罐上的每一样设计元素都如数家珍。“罐身的千佛，取自莫高窟。莫高窟也称千佛洞，几乎每个洞窟都有千佛的图案，罐身千佛四色一组、错色相接，佛佛相映，光光相接，千佛如千年。”

创作时，史良特意在罐面融入敦煌经书残卷的肌理。在他看来，那不是刻意的仿古，而是表达一声无声的叹息。“岁月无情，文物易朽。但窑火有情。高温颜色釉在1360℃中‘入窑一色，出窑万彩’，让千佛在釉色流淌间获得另一种永恒。这是守望，也是传承。”

五彩伎乐葫芦瓶（魏荣荣创作）

一旁的展柜里，魏荣荣的两件瓷瓶则是一派飞天的轻盈。一件《五彩伎乐葫芦瓶》，葫芦造型圆润饱满，上半部饰以如意莲花藻井纹，三组敦煌伎乐飞天翩跹于瓶腹，衣带随风，手中似有千年古乐将起。

方肩伎乐藻井瓶（魏荣荣创作）

另一件《方肩伎乐藻井瓶》，瓶口绘有莲花藻井，敦煌飞天图案自上而下穿插方肩，与肩部伎乐所持乐器相映成趣，“不鼓自鸣”的意境呼之欲出。两件瓷瓶皆以景德镇传统釉下五彩绘就，色艳而釉润，敦煌飞天从壁上走下，落于瓷上，依然栩栩如生。

古法镶方·佛影说法尊（史良创作）

此外，史良还带来了一件工艺极具挑战的作品——《古法镶方·佛影说法尊》。史良表示，景德镇素有“一方抵十圆”之说，方形镶器从塑形到烧制都容不得半点偏差。他将敦煌说法图佛像绘于方器之上，颜色釉在高温中自然流淌交融，佛影庄严，釉色绚烂，传统匠艺与千年信仰在此合而为一。

“这四件作品，以瓷为媒，借千佛、飞天等形象，搭配窑变、釉下五彩等技艺，既展现工艺之精，更传递对敦煌文化的传承。”史良与魏荣荣说，让敦煌遗韵与瓷艺风华永续，是他们共同的守望。

甘肃同窗在景德镇走上“敦煌+陶瓷”创业路

史良与魏荣荣这对因敦煌和陶瓷结缘的伉俪情，源起他们的高中时代。高中时，二人是同班美术生。学习期间，出于对艺术的共同热爱和彼此欣赏，他们相互砥砺。高考后，两人循着各自的梦想分别踏上求学之路。史良考入江西省陶瓷工艺美术学院，攻读陶瓷艺术设计专业；魏荣荣则进入西北师范大学敦煌学院，主攻敦煌壁画方向。

史良、魏荣荣夫妻

2016年，尚在读书的史良便在景德镇创办了个人陶瓷工作室。起步阶段，他跟着当地师傅做白胎瓷代工，但始终困于“有产品、无原创”的瓶颈，找不到属于自己的艺术风格。

转机出现在次年夏天。那年，魏荣荣随学校写生团队来到景德镇。久别重逢的两人聊起各自的困惑与坚持，魏荣荣对敦煌文化的多年深耕，让她说出一个后来改变二人命运的方向：“为什么不让敦煌壁画，也住进景德镇的瓷器里？”

那年暑假，魏荣荣留在了景德镇。两个月里，两人将莫高窟的飞天、藻井、神鹿一笔笔“译”进器型中。第一批融合敦煌元素的陶瓷作品刚一出炉，便收获不俗反响。

2018年，魏荣荣考入景德镇陶瓷大学研究生院，与史良正式团聚，也完成了从知己到伴侣的身份转变。次年，他们共同创立品牌“莫高垚”，以“让敦煌文化走进生活”为初心，将千年壁画的神韵凝于寻常杯盏。该品牌一经推出，市场反响远超预期。如今，成为“景漂”的他们，已在这条路上并肩走了七年。

对史良而言，成为“景漂”是一场始于热爱的必然选择。高中毕业后，他因向往景德镇深厚的陶瓷文化，毅然报考江西陶瓷工艺美院。入学后，随处可见的窑火、代代相传的匠心、满城为陶瓷奋斗的创业氛围，让他决心留下。从求学到创业，今年已是他在景德镇的第11年。

魏荣荣在临摹壁画

“景德镇的艺术氛围，配得上‘世界级’的评价。”史良感慨，这座城市太独特，既有千年积淀的厚重底蕴，老艺人守着传统技艺精益求精，又有充满年轻化的蓬勃活力，来自全国各地的“景漂”带着多元视角不断将“跨界”元素融入陶瓷创作。

“更重要的是，景德镇为年轻创作者提供了最包容的成长土壤。在这里，既能沉下心跟老师傅学传统技法，也能自由探索个性化表达。不同风格、不同理念的碰撞，让每个创作者都能找到自己的方向。”夫妻俩表示，这种开放包容又精益求精的艺术生态，正是景德镇最迷人的地方，也让他们对未来充满信心。

他们希望推动敦煌、景德镇两大IP的跨时空握手

“甘肃丝路元素与江西陶瓷元素的碰撞，绝非偶然的跨界。”在史良看来，这是陆上丝绸之路与海上丝绸之路的跨时空握手，是两大千年文化IP“各美其美、美美与共”的生动演绎。

敦煌莫高窟是多元文明交融的精神瑰宝，飞天的灵动、藻井的庄严、经变画的浩瀚，历经千年风沙而不朽；景德镇陶瓷则是中华工艺的巅峰代表，青花的清雅、颜色釉的“入窑一色，出窑万彩”，承载着东方匠心的极致追求。本次特展，恰恰让敦煌的“沙”与景德镇的“土”在1360℃的窑火中相遇，让不可移动的壁画“活”起来，让可触可携的陶瓷成为文化载体。

史良在创作陶瓷作品

“这种碰撞深刻重塑了我们的创作理念。”史良表示，这打破了创作边界，从早年困于代工模式，到如今用陶瓷语言“转译”敦煌精神，他们以高温颜色釉表现飞天的飘带在窑变中晕染出风沙侵蚀的斑驳，让藻井的对称美学与器型完美契合。

“我想让敦煌壁画的绚烂在景德镇陶瓷上获得永恒生命，让千年文化走进寻常人家。”在史良眼中，两种元素的火花碰撞，坚定了他们的创作初心。

近年来，夫妻俩的设计不再局限于元素的叠加，而是深挖两种文化的精神共鸣，即敦煌的包容开放与陶瓷的匠心坚守。这份文化自信，是这场火花赠予他们最珍贵的礼物。

史良在陶瓷创作间

“敦煌壁画是我们长久的灵感源泉。从纹样到肌理，每一件作品都要慢慢打磨。”魏荣荣说。

史良的目光同样坚定。他说：“这项充满热爱的事业，我们会一直做下去。”

窑火不熄，创作不止。这对“景漂”夫妻手中的飞天，已不再只是壁上仙姿，而是早已化作融入百姓日常生活的瓷上风华。当景德镇的窑火一次次点燃，照亮的不仅是泥坯的涅槃，更是一段跨越千年的文明故事。这颗由两种文化孕育出的种子，正在新时代的瓷土上，生根、发芽、绽放。

（文中图片均由受访者提供）

编辑：杜宇蔚

审核：陈双双