赏艺术里的马，聊聊古人为何爱画马｜“艺”马当先 · 文化中国行
【开栏语】
岁序更迭，马年呈祥。羊城晚报自今日起倾情推出《“艺”马当先》系列短视频，邀您共赴一场穿越时空的文化之旅。
我们将以“马”为引，溯流而上，探寻艺术、文博、非遗、文学、粤剧等领域中“马”的千年嬗变，解读不同文化形态如何以“马”为载体，承载民族精神图谱与美好期许。
大年初一，金马踏雪迎新岁，福满门庭贺岁来！首期邀你共赏艺术里的马，聊聊古人为何爱画马——
古人到底多爱画马？
有时爱“搞抽象”的他们，在画马上可不含糊。哪怕画在砖石上，也要把马的矫健身姿、飞扬鬃毛细致勾勒出来。
当我们将目光投向这些两千年前的马纹，再读李白的“银鞍照白马，飒沓如流星”时，会发现一条贯穿汉唐的文化脉络——“天马行空”原来这般浪漫。
宋代以来，马的形象也褪去唐代的华贵热烈。马儿不在战场上疾驰，而在悠然漫步。赵孟頫的《饮马图》成为文人内心归隐田园的符号。
明清以来，马进一步成为画家遗世独立、解放个性的写照。
明代画家张穆笔下的马，有种桀骜不驯的气概，与他生于晚明坚守遗民气节相契合。他的《七十龙媒图》，一口气画了七十匹骏马，或奔跑，或翻滚，或嘶鸣，匹匹各不同。
进入20世纪以来，面对千年未有之大变局，变着法儿“画马”也成为了中国近代美术变革者寻求突破的一种尝试。
以画马著称的徐悲鸿，将西方素描的严谨造型和中国水墨的写意相融，他的《奔马图》成为坚韧不拔、昂扬奋进的民族魂的象征。
而岭南画派代表人物中也有不少“画马高手”，高奇峰笔下的马融汇中西、笔法苍劲；杨善深的《白马》则形神兼备，拙朴生趣。近代中国画的革新也自此乘上“马车”，一路向前。
步入当代，表现“马”的艺术形式、手法更为多元，数字虚拟、影像、互动装置……年轻一代的艺术家，用自己的语言重新定义“马”的存在。
纵观千年，人们画马，画的是内心的精神。如若风华正茂，便直抒胸臆，纵使老去，也可以借马抒怀，追求昂扬进取、永远向前的生命力量。
新春将至，祝你“艺”马当先！马到成功！鲜衣怒马少年时，不负韶华行且知！
文案：梁善茵
视频：梁善茵 何文涛 余梓涛 周欣怡 熊安娜 李娇娇
统筹：朱绍杰