一料双雕！设计稿数次改版是为何？
翡翠雕刻，贵在料尽其用，赢在细节打磨。
审料是做货的起点，更是藏着关键的取舍。这块料子种质细腻温润，打灯细看没什么大毛病，唯有俏色偏聚两侧，若整料雕琢，无论选取哪一处翠色作为正面，另一处就难以得到充分展现，实在遗憾。索性将料子一分为二，分切后的两块料子各带一侧颜色，便都能让色彩成为视觉核心。这一刀的取舍，既是对料子的深度解读，更是做货时不贪整料、只求料尽其用的智慧。
设计的过程，是一场关于细节的博弈。最初的设计稿选取了普贤菩萨与火神祝融的形象，设计本身固然美观，但整体造型与线条相对复杂。这块料子本身并无多的瑕疵，料质细腻且色彩表现突出，整体而言更适合采用简化的设计与工艺。于是，第二版设计将普贤菩萨改为素衣观音，火神祝融改为弥勒佛，弥勒佛简化后效果不错，但我仍觉得观音的飘带设计过于繁复，只能在此基础上又进行了调整，最后又再次优化衣褶的细节，数版设计接连推翻，我们一路“做减法”，最终确立了以极致简化线条为核心的方案，删去了所有非必要的雕饰。最终定下来，雕刻的方案为素衣观音和弥勒佛。
成品素衣观音面容温润慈和，眉眼低垂，神情宁静，仿佛蕴藏着无尽的慈悲与智慧。其素衣线条流畅自然，摒弃了繁复的飘带与纹饰，仅以简洁的流线勾勒出衣料的质感与垂坠感，大面积的留白正好凸显鲜活明亮的翠色，整体造型简约而不失神韵。
与观音的静形成鲜明对比，弥勒佛强调的是动态与欢喜。以圆滑简线勾勒出弥勒佛丰腴的体态和开怀的笑容。脸庞圆融显福相，笑面舒展，大肚丰盈饱满，线条流畅不见丝毫生硬感，衣纹处理亦极尽简约，翠色缀在衣摆上，些许矿点被巧妙融入腰间悬挂的铜钱之中，整体造型处处都传递豁达乐观、包容万象的精神。
翡翠玉雕需要在多方面的平衡中，探寻最契合的表达。这两件出自同一块料子的作品，正是对此深刻的诠释——于细节处见真章，于方寸间藏匠心。
（配图为哈轩原创 请勿搬运）