农历新年到来前夕，龙美术馆（西岸馆）伞拱形空间结构中，增添了两堵弧形展墙。流线型的墙壁与艺术家徐小国的最新个展的主题“回环”遥相呼应。无论艺术家不同阶段、不同系列的作品，还是展陈呈现出的作品之间的对照，都像一个有机循环渐进的“环”。

回环是一个阶段的结果，又是新的开始，恰在岁末年初的这个节点，带给人们无限希望。

2000年，徐小国从西安美院油画系毕业，随后来到上海，在上海生活八年，并在这里首次接触到了先锋的当代艺术，对艺术家后期的创作产生了巨大影响。2008年北京奥运会，徐小国怀揣着对未来的畅想，又辗转搬到北京。因此“回环”个展，是徐小国离开上海17年后，首次回沪举办的大型展览。

作为70后一代的艺术家，徐小国的成长和创作与中国近20年社会和艺术的快速变化紧密相连。目睹和经历了艺术从社会性的现实主义、观念主义到回归艺术本体与观念表达的全球化过程。他从最初创作尺幅巨大的神话、与现实结合的叙事性绘画，进入到对绘画本体表达现实感受的持续探究。在过去的职业生涯中，他经历了“神话”“笼子”“织体”“星光”和“花”系列的创作，不断挑战真实感受和绘画语言的深度，每一步都在自我限定中寻求突破，成为中国绘画艺术家中持续变化的少数案例。

此次展览共汇聚徐小国的73件画作，包括大尺幅布面油画和小尺幅纸本、草稿，囊括艺术家从2015年至2025年间的“花”“星光”及“笼子”三个系列作品。

三个系列的问题和逻辑环环相扣，每一个阶段的开始都来自上一个阶段的延续，每一个阶段的结束也是下一个阶段的起点。每一个系列都非仅绘画中的问题，而是艺术家具体生活的生命体验，是艺术家对变化所做出的表达冲动。解读徐小国绘画可以参照两个坐标：一是塞尚开启的追求艺术本质的现代主义传统；另一是西方自北方文艺复兴以来的对图像的现实隐喻性表达传统，比如不断出现的“花”“笼子”“星光”等。熟悉艺术家的观众都能看到作品背后的线索，这条线索由艺术家的个体感知与绘画语言实验共同构成。

展览最后一个空间，艺术家甚至利用乐高原理“拼搭”了一个木结构展厅，让本次展览的一部分作品草稿与观众不期而遇，从而窥见艺术家从构思到成品的创作过程。

龙美术馆（西岸馆）春节期间将总共呈现五个展览。

其中，“与时代同行：庆祝中华人民共和国成立75周年特展”“50——90：龙美术馆十周年特展”已开展一段时间。

1月21日起，该馆将迎来“智水仁山——近现代大师山水名品特展”，呈现蒲华、吴昌硕、张大千、吴湖帆、贺天件、郑武昌、黄宾虹、潘天寿、溥儒、陆俨少、傅抱石、谢稚柳、应野平、刘旦宅、钱松嵒、赵望云、李可染、刘海粟、林风眠、陶冷月、朱屺瞻、赖少其、黄秋园、白雪石等30余位20世纪中国重要画家的山水名品共四十余件（套），分“天地是吾师”“江山如此多娇”“笔墨意趣的升华”三个板块，让人们管窥中国山水画在20世纪的发展面貌，以及大师们对山水创作的执着与永恒的追求。

2月1日（农历初四）起，该馆将上新奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯在中国的首次个展“玛莎·琼沃斯”。展览将呈献琼沃斯近期的绘画作品，它们此前已在欧洲多家重要博物馆展出，包括2024年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的回顾展。这些绘画作品游走于抽象与具象之间，以身体感知以及对内心和周遭世界的细致观察为基础，充分展现琼沃斯在60年艺术生涯中发展出的独特创作手法。