当2024年的脚步渐远，2025年的面庞已近时，海内外大团的抵沪日程也逐渐清晰。2025年中国上海国际艺术节依然会汇聚来自世界各地的顶尖院团。音乐剧《SIX》《悲惨世界》将会成为今年上下半年最受瞩目的海外音乐剧。而颇受关注的香港话剧团音乐剧《大状王》也已定档上海文化广场。这还不算“上海之春”国际音乐节、上海国际电影节和电视节、上海书展、China Joy等上海文艺“四季歌”的固定档期。事实上，围绕上海文化建设的不仅仅局限于各类文化节庆以及各类世界顶尖文艺院团的来沪演出日程，还包括公共文化地标的新建与改建。如果一切顺利，上海大歌剧院预计2025年末竣工，上海歌剧院自此有了“场团合一”的长期驻演剧院，也将迎来海内外歌剧院汇聚带来的视听盛宴。福州路上，上海古籍书店也将焕新亮相，成为国潮古风“书式生活”的新场景，带来新业态、新消费……

情绪价值氛围感、社交互动一起嗨——网络上越是活跃，越是需要线下“检验”，甚至网络社交方式开始重塑日常生活状态，包括文化娱乐休闲。迎来2025年，文娱生活会更嗨。

沉浸式戏剧走红

《不眠之夜》已“落沪”多年 新民晚报记者 王凯 摄

流行了数百年的镜框式舞台，近来愈发受到沉浸式戏剧的冲击。如果传统剧场里，台上演出的不是高品质经典剧目，恐怕很难吸引到青年观众。《不眠之夜》“落沪”数年来，“沉浸式”戏剧紧跟着城市更新的步伐、公共文化空间创新的节奏，以及“演艺新空间”的挂牌，滋生出各种版本。

这类沉浸式戏剧的首要特点是“沉浸式”——更专业的说法其实就是“环境戏剧”，亦即环境要“沉浸”，且像是装修一样，可以根据现有“房型”创新设计，因而也赋予了一些“鸡肋空间”文化价值，从而带来新业态、新消费。这就是一些沉浸式戏剧在商业大楼里生长的初衷。

沉浸式戏剧的环境大多十分“沉浸” 新民晚报记者 周馨 摄

其次，空间的多样化赋予了演区的多样化，亦即在沉浸式戏剧中，基本没有“台上台下”之分，演员总是穿梭在观众席中间表演，观演关系不再是“敬仰”而是“平等”。因而，为求得多角度接近不同主角，反复购买均价两三百元的戏票十几二十场的观众不在少数。在亚洲大厦这个“垂直百老汇”发源的这类沉浸式戏剧多以小音乐剧为主，主打让人“下班快乐”。对于剧组而言，主要成本在于装修，因而长期驻演也是必然，因此一部剧分AB乃至C组，也很常见——这又衍生出演员不同组合带来的票房高低……基本靠经济规律推动的沉浸式小音乐剧引发了剧目是作品还是产品的争论，也带来了市场繁荣的征兆。

沉浸式戏剧的另一大发展方向是与高科技结合。自《消失的法老》开创了沉浸式VR展的先河，去年一年仅上海就有十余个同类项目铺开，从《秦潮觉醒》到《巴黎舞会》，乃至依然在运营的《巴黎圣母院》等，都通过穿戴设备创造出了视觉奇观的全新世界。根据科学规划，其所需营业面积不大，但是地段要热门，均价两三百元带来不到1小时的肉眼看不到的神奇世界或者历史时空，确实令人大开眼界、增广见闻。但是其前期开发成本不低，全球兼具深厚的文史哲和艺术底蕴以及高科技开发能力的公司屈指可数，一旦开门，不开个一年半载就不能回本。

VR展开始走红

至于戏剧原本扎根的情节叙事、人物塑造、深刻主题，在这些沉浸式戏剧的大道上逐渐“走散”——抑或当前戏剧原创能力日趋薄弱，抑或人们向外寻求情感价值的诉求远高于自省，严肃的、经典的、深刻的、不能提供现场交流的戏剧，如果制作再不精良，就更难赢得票房。这就是当前引进大批海外音乐剧还可能回本的根本原因之一。

“谷子”经济在升温

“谷子”源于日语“Goods”音译，通常是指亚克力材质的桌上立牌或报上挂件、有着唯美画面的一张张“色纸”“吧唧”（日语“徽章”的音译）以及可以把这些“小商品”收纳在一个塑料透明——可以让旁人看得到这些“小收藏”的“痛包”。“痛包”之“痛”，源于此前“痛车”之“痛”，乃英语“Paint pain”的“误读”，直译其实就是“彩绘车”，内涵延展为“脱离常规般的、强烈的情感投入”——相当于“痛”。因而，这种强烈的情绪价值，赋予了原本价廉的亚克力、马口铁“文化附加值”。加之，在画面内容上往往是对已有作品的“二创”，倾注了素人创作者的个人情感，可以与同好分享，自然就有情感共鸣带来的经济效益。

年轻人爱上“吃谷” 新民晚报记者 王凯 摄

因为单价相对便宜，学生群体量大，因而经济总量可观。加之，“谷子”还有社交属性，各种玩法丰富。之所以有很多“限量版”，有很多“盲盒”，是因为可能“凑一套”，“凑一套”不仅是情感满足，也可能会大幅提升经济价值。因而，也会有二手市场前景，具备“增值”可能。因为在上海找不到合适的场地，去年在杭州率先举办了“谷子博览会”（Goods Expo），不少来自日本等海外高影响力动漫IP来中国“摆摊”。主办方认为，还是“上海的二次元浓度高”，准备把这个博览会搬来上海。

“二次元”点亮商厦

谷子经济的发达，使得淮海中路、南京东路一带的商厦每逢节假日充满青春活力。偏安一隅的大悦城，面积更大，成为动漫游戏爱好者聚会的新场景。在这些传统商业的几个楼层里，不仅有“谷子”之类的动漫商品，还有动漫主题餐饮、咖啡店。

大悦城成为动漫游戏爱好者聚会的好去处 新民晚报记者 刘歆 摄

有意思的是，通过网游积蓄了大量财富的网游公司，也在尝试实体经济。有的输，有的赢——网络消费逻辑与实体消费逻辑并不相通。例如，米哈游投资的衡山路8号一带走高端餐饮路线，不温不火。英雄游戏投资的INS新乐园，以整幢楼包含各种文娱消费的模式，成为夜生活、夜经济的新亮点。

网游公司有意涉足实体经济，但是真正推动实体经济迈开“二次元主题商厦”步伐的，依然还是扎根实体经济的“店三代”。在上海开实体连锁店乃至进行整幢商厦文化主题规划的投资方，目前不在少数。他们都有意愿以“二次元主题商厦”的概念，面向青年人、亲子家庭等进行全方位的焕新设计。目前，在武汉已有成功案例。“潮流盒子·武汉X118”就是在原香港新世界百货时尚广场的基础上全面翻新成二次元主题商厦，以“策展”为其整体包装思路，瞄准13至35岁客群，周末日均客流达7万人次。

实体经济迈开“二次元主题商厦”步伐 新民晚报记者 陈梦泽 摄

上海今潮8弄背靠的滨港商业中心，还没揭幕，已有十数家租客属于演艺互动娱乐类，有的甚至一下子签了6年的租约……“演艺新空间”将更为蓬勃繁荣。