《击缶歌》，写的是皖地所有的戏曲。

我在不知道“缶”字之前，首先认识到的是故乡的水缸。那种烧制出来的瓦器，挂着昏黄色的粗糙的釉，像是旧时乡村的一抹昏黄。缸，多半用来储水，旧时乡村多压水井，汲水出来，盛在缸中，澄清后，用来做饭。亦可在缸中看流云、繁星，还有满天的月光。缸让很多人不必仰望，即可知晓天上的模样。缶呢，也是一种盛水的容器，或者作为量器使用，亦是乐器，古人击缶而歌，有着古典的浪漫。因此，缶较之于缸，既能解决人的物质生活，也能解决人的精神生活。

胡竹峰出了一本书，名叫《击缶歌》，写的是皖地所有的戏曲。其中，较为出名的戏曲有黄梅戏、淮北梆子、二夹弦、拉魂腔等。很庆幸，这本书的命名不是《安徽戏曲大辞典》之类的名字，击缶，让人想起鼓盆而歌的庄子，让人想起凤阳花鼓的敲打声，更让人想起梆子洪亮的“当当当”声……一个书名带给人无限的遐想，这是文学的意义，也是这本书激起读者购买欲和阅读欲的前提。

戏曲，在旧时乡村是另一个理想国。乡民通常在现实生活中难以实现的梦想，都渴望戏中人得以如愿，看戏深了，让人分不清戏中人与现实中人。《天仙配》中的董永，是多少男人渴求的一场大梦；《女驸马》里的冯素珍，又是多少女子心目中的侠肝义胆和巾帼英豪。

击缶声声，戏曲犹如走马灯一般，在书卷上翻卷，耳畔响起的是咿咿呀呀的唱词和念白。

甲辰冬月，在皖北亳州，国家级重点文物保护单位花戏楼旁的一处古典四合院中，举行了一场名为“当文学遇上戏剧——《击缶歌》·安徽地方戏品鉴会”的活动，一是发布推介该书，二是邀请了一些戏曲名家和文化学者，进行戏曲片段赏析、文学访谈穿插式的品鉴会。

四方庭院，照壁就是最好的幕布，院落就是最好的戏台。胡竹峰讲述自己的创作经历，访谈嘉宾谈对这本书的看法，五位中国戏剧梅花奖得主现场演绎书中篇目和个别片段。冬阳暖暖的，适逢大雪节气，却又无雪，斜阳暖背，众人端坐，围炉煮茶，品书听戏，堪称雅集。这是我第一次如此立体化地感受一本书，感觉《击缶歌》已经从纸质书的意义上升级到生活化、情趣化、文化性、审美性，集合在一处，让人不知戏梦现实，耽在戏中书中，难以自拔。

让书本回归到生活中来，让戏曲还原到舞台上去，让文字逐渐从平面化转化为立体化，让单纯的目光游历变成沉浸式研读，这种形式格外新颖。设想，我们读一本书，能够前往书中人文故事发生的原乡去，进行一场游历，堪称“深阅读”，或是“体验式的文化寻踪”。这样，书卷香又增添了人间烟火气，行进到了书卷的深水区，触摸到了人文的骨子里，不枉此书，不枉此读。

得知活动要在花戏楼旁的四合院中举行，胡竹峰说，前一天晚上，他特意踏着月光，来到活动筹备现场，这方倚着涡河建造的四合院，为清代的金陵糖业公所。入夜，露水好大，屋檐上的露水落下来，砸到事先摆好的新书摆台上，啪——啪——啪，像是另一种意义上的击缶歌。（李丹崖）