哈喽大家好，今天老张带大家聊聊最近游戏圈和文旅圈的瓜全被迪士尼承包了！前脚刚砸15亿美元入股Epic Games，后脚就把“太空山”“幽灵公馆”直接搬进《堡垒之夜》，搞出个《迪士尼乐园游戏冲刺》。

反转棋局

这游戏11月初刚上线，玩家挤爆服务器，热搜就没下来过。但看着这热闹劲儿，我突然想起2016年那出。

迪士尼亲手解散了自己的互动工作室，理由是旗舰项目《迪士尼无限》崩了，CEO鲍勃·艾格直接放话“游戏这活儿我们不行”。

当时我还骂迪士尼傻，放着《王国之心》这种爆款IP不续，非要一刀切。现在才反应过来，这哪是放弃，分明是“以退为进”的套路！

迪士尼从来不是死磕技术的主，它的王牌从来都是IP——只要能让米老鼠、唐老鸭这些角色出现在流量池里，管它是乐园还是游戏。

现在的年轻人多精啊，线下要摸得到的快乐，线上要能互动的狂欢。迪士尼这步棋刚好踩在点子上。

游戏里打卡虚拟“太空山”，转头就约朋友去上海迪士尼刷真实项目；乐园里拍的vlog，配个《堡垒之夜》的BGM发抖音，流量直接翻倍。

灵魂共鸣

这种“线上引流+线下变现”的闭环，比单纯卖门票聪明十倍。不过话说回来，迪士尼能在游戏圈玩得转，根本不是靠砸钱，而是它的造梦逻辑早就渗透到游戏里了。

这事儿得归功于一个叫唐·卡森的设计师，以前在迪士尼幻想工程搞乐园设施，离职后玩游戏玩出了顿悟——“这不就是换了个马甲的乐园设计嘛！”

1955年迪士尼乐园刚出来时，其他游乐园还在靠过山车骗钱。华特·迪士尼直接玩了把革新：不让游客当“旁观者”，要让他们“入戏”。

坐“丛林巡航”你就是探险家，玩“彼得潘飞行”你就是小飞侠，连设施的轨道都藏得严严实实，就为了让你信这个“梦”。

游戏行业后来全学去了！早期《乒乓》《吃豆人》都是光秃秃的抽象画面，后来《大金刚》搞了建筑工地场景，《青蛙过河》弄了真实道路。

到2002年《超级马里奥太阳之光》直接把所有关卡放进“德尔菲诺岛”，马里奥也从“救公主工具人”变成了“被诬陷的度假客”——这叙事套路，和迪士尼乐园简直一模一样。

更绝的是“诱饵”设计。华特·迪士尼在乐园里建“睡美人城堡”，让游客跟着高大建筑找方向；游戏设计师就照猫画虎。

《艾尔登法环》用黄金树当地标，《塞尔达》放希卡塔引路，2018年《战神》干脆把“尘世巨蟒”当导航——说白了，玩游戏和逛乐园，核心都是“被引导着沉迷”，这招迪士尼玩了快70年了。

共生时代

以前是乐园给游戏“喂饭”，现在轮到游戏反过来救乐园了。这两年主题乐园日子难熬，成本涨得飞起，游客又挑三拣四，迪士尼的解法堪称教科书：别自己瞎琢磨，拉游戏大佬来帮忙。

“银河边缘”的千年隼号用虚幻引擎做交互，你操作错了飞船真会“出故障”；超级任天堂世界的马里奥赛车，戴AR眼镜就能在实体轨道上“吃蘑菇”“扔乌龟壳”。

加州迪士尼的蜘蛛侠项目更牛，动作捕捉技术让你抬手就能发射虚拟蛛网——这哪是逛乐园，分明是把游戏搬进了现实。

迪士尼的厉害之处，从来不是守着一个领域当老大，而是让IP在不同赛道里“串门”。从解散游戏工作室到15亿入股Epic，表面看是反转，其实是把IP的价值玩到了极致。

现在AI和元宇宙这么火，说不定再过两年，我们能在迪士尼乐园里用AR召唤《堡垒之夜》的角色，在游戏里提前预约乐园的快速通道。