来源：界面新闻

上个月，迪士尼公布了2026财年Q1财报，其体验板块（涵盖IP授权、主题乐园收入）的经营利润占比达到了72%，是所有正向盈利季度里的历史最高占比，足见线下生意之诱人。

固然，迪士尼的线下收入是长年历史积累下的规模，对于流媒体同行们来说一时难以企及，但是在全球线上收入都显著见顶的大前提下，“到线下去”是全球流媒体产业都在积极探索的一大通道。

就在昨天，腾讯视频把《双城之战》里的热血世界搬到了现实：发布会入口处极具冲击力的金克斯涂鸦，率先把观众拉入到“双城”语境。开场秀的精彩歌舞表演，瞬间点燃全场氛围，也顺势揭开了腾讯视频全新线下品牌——“Offline离线模式”的神秘面纱。当晚正式开演的沉浸式音乐秀《双城之战》，正是这个全新品牌以热爱为名，打响的第一枪。

Offline离线模式的核心，是搭建 IP 与用户的线下深度连接桥梁。虽然过往星光大赏、OpenDay，JUMP PARK等活动已经在尝试推动“平台与用户”的对话交流，但这一次，腾讯视频要让屏幕里的IP走出云端，与用户在现实中完成深度交互、情感共鸣。它不以固定公式设限，只为还原线下独有的真实感与情感连接。

一、线下消费丰盈IP骨肉

去年，全球流媒体行业最值得讨论的大事件，莫过于Netflix House开张。

不同于过往Netflix常做的快闪店，Netflix House是一个长期项目，只不过它内部的IP和装置都是可以被替换的。简单来说，这是一套“轻资产+模块化”的线下思路，突破了迪士尼过去定义的主题乐园固定形态，试图打造“新一代的主题乐园”。

这一思路，确实是流媒体布局线下弯道超车的好想法。行业内素有“乐园是苦生意，IP才是顶级商业模式”的说法，一语道破迪士尼乐园的成功精髓。

IP 固然是核心生产要素，但手握优质 IP 之后，如何运营才是破局关键。而新时代的IP经济，灵魂恰恰在于线下与线上的互文关系。

传统的观点认为，线下体验能拉到人，取决于IP在线上积累的粉丝，而线下体验的意义，便是对IP粉丝的大力收割。但这种观点，忽略了线下体验自身能生长出更多的可能性。

首先，线下长线运营可以拉长线上IP的生命周期。2019年完结的美剧《权力的游戏》，2022年才在北爱尔兰开放了剧集核心内景拍摄地，成为全球唯一官方授权的权游永久片场体验景区。2026年1月，该景区游客量同比2025年1月增长了94%，门票营收同比增长61%，创下开放 4 年以来的最强同比增速。

其次，优质线下活动的出现，可以反哺到线上内容，为流媒体带来可能的“第二增长曲线”。比如，当迪士尼主题乐园举办漫威庆典时，能直接带动Disney +上相关漫威剧集的点播量。迪士尼也在2025-2026财年的多份财报中明确提到，Disney+会员的线下专属权益，一方面提升了线上订阅的用户留存率与付费意愿，另一方面也将流媒体用户转化为乐园的新增客流，实现了线上线下业务的双向赋能与用户池互通。

这正是腾讯视频Offline离线模式做线下体验的核心意义：它不止是IP商业价值的延伸，更是为线上诞生的IP注入血肉，让IP从屏幕里的故事，成长为有生命力、可触摸的文化符号。

二、从IP到跨媒体想象空间

那么，相比Netflix House等海外同类项目，腾讯视频Offline离线模式的差异化底气在哪？

核心来自腾讯视频对内容产业的长期深耕——既拥有覆盖剧集、综艺、动漫等全赛道的海量独家 IP 储备，更沉淀了成熟的长周期 IP 跨媒体开发能力。

这些IP在线上的内容布局中，已经拥有了极为丰富的跨媒体内容生态和足够耐心的内容开发周期。比如开发规划长达17年的《斗罗大陆》、规划到2030年的《仙逆》等等，它们除了年番持续更新之外，还有特别篇、剧场版、院线剧场版等多元内容形态。

而走到线下，根据头部IP的不同特性，适合它们的线下载体也各有不同。发布会上，腾讯在线视频联席总裁兼首席运营官马延琨提到，《双城之战》动画的两大特点恰恰在于，“故事很好”和“音乐很好”，“这两个因素让我们觉得它可以变成一个新的形式，一个很有想象力的形式。把一个二次元的世界搬到线下，怎么能让玩家不觉得假，不觉得违和，是我们主创最根本的追求。”

于是，经过1000多天的筹备，沉浸式音乐秀《双城之战》终于落地上海。观众喜欢的角色得以在现实空间里现身，共同喜欢一个IP的人们得以汇聚一堂，做一场彻底的“双城之梦”。内测期间亮眼的成绩单，证明了这次尝试的有效性——13场内测演出在开票后1分钟内全部售罄，上座率100%，猫眼评分9.9分、大麦9.5分、豆瓣8.4分，满意度达到95%以上。

某种程度而言，《双城之战》作为国际顶级IP，以及“屏幕想象力”的极致代表，它确立了腾讯视频Offline离线模式极致沉浸的品牌标准：内核上的“年轻、潮流、社交、体验”，形式上的不设限。

当用户通过多种媒介与IP深度互动后，他们购买的不再是简单的产品，更是与IP世界的情感归属，与同好用户的真实连接。跨媒体开发的长期主义越走越远，文化产品就可以变成一个有着巨大品牌价值的文化符号，IP 与用户的连接边界被不断打破，进而催生无限的商业想象空间。

三、IP与用户的双向闭环

“腾讯视频做线下体验到底是为什么？其实我们的思考就是为了用户。”马延琨表示。

用户的需求是什么？今年1月，中国青年报社社会调查中心发布的一项调查显示，近几年，72.6%的受访青年感觉自己线下逛街变多了。而受访青年选择线下逛街最多的原因，并非对商品的试用、对打卡出片的执着，而是社交的乐趣——58.5%的受访青年认为，和朋友边逛边聊，本身就是一种放松。

这恰恰是腾讯视频希望通过Offline离线模式带来的，人与人之间的链接。整个发布会现场的视觉设计采用了“无信号”的概念，这也是在提醒所有已经习惯线上生活的人们，多去关注线下世界久违的真实感。

当因同一个 IP 汇聚的用户，在线下完成了真实的情感链接、深度的同好交流，IP 便不再是屏幕里单向输出的内容，而是变成了用户情感的载体、社交的纽带。也正是在这样的双向奔赴中，传统“内容-用户-消费”的线性商业链条，被扭合成了一个无限循环的莫比乌斯环。

在这个闭环中，原本泾渭分明的“两面”，已经不再有边界。比如，创作者和消费者的身份定位，在如今是可以随时倒置的，消费者的情感与再创作可以成为内容本身，而创作者则在与消费者的互动中获得滋养。

在莫比乌斯环上，人们无法定义一个固定的“前”和“后”。这种不可定向性，意味着构建了一个自给自足、无限延伸的IP生态系统。用户可以从任何一部剧、任何一个角色进入生态，而每一次的讨论、购买，都在驱动这个生态继续转动。

当全球流媒体都陷入线上存量竞争的内卷，腾讯视频以 Offline离线模式迈出了向线下要增量的关键一步。它不止是长视频平台对第二增长曲线的探索，更是对 IP 商业逻辑的一次重构 —— 让 IP 从屏幕里走出来，走进用户的生活里，在真实的链接中，生长出跨越周期的长久生命力。