现代艺术与现代建筑运动呈现出平行发展的态势。在现代社会变革的浪潮下，现代艺术率先打破传统的束缚。印象派开始以新的视觉感知描绘世界，强调光与色的瞬间印象。随后立体主义将物体拆解重构，挑战传统的绘画空间概念。同时期的现代建筑运动也蓬勃兴起，从功能主义出发，摒弃了古典建筑繁琐的装饰，如包豪斯学校的建筑理念，强调简洁、实用，注重建筑材料的本质特性。两者均反映了当时社会对创新、工业化进程的适应，都追求简洁、功能性以及对传统形式的突破，共同书写着现代性的篇章。

        18 世纪七八十年代出现在德国的狂飙运动，对欧洲当时和以后的音乐与美术创作产生了巨大影响，所形成的艺术观念对建筑设计也产生了重大影响。19世纪末 20 世纪初，西方绘画开始追求一种主观性、夸张性和平面性的价值， 演绎出形形色色的 “现代主义”。美术自由奔放的思想意识和便捷的表现形式，更容易成为建筑的试验场。包豪斯学院的探索触及现代建筑的本质，建筑与艺术的审美观念取得共识，现代艺术与现代建筑运动平行发展。（参考《建筑中文网》）

        一、19 世纪后期的探索

        19 世纪后期， 欧洲一些国家出现了影响建筑发展的新的因素，刺激了现代建筑的形成，产生了与时代变革相适应的现代建筑思想。 主要体现在三个方面：第一是对传统的否定态度，传统的建筑形式不能体现社会结构的变革， 因此要创造新的建筑形式，以满足新的社会、经济和文化的需求；第二是建筑应该具有强烈的时代感，希望能够以向前看的立场来寻求代表进步和未来的新建筑形式；第三是建筑服务对象改变，思维方式呈现出多元化的趋向。技术的发展，生产手段的进步，也促进了现代建筑思想的产生。

        现代工业文明改变了传统的生活方式。 照相技术的发展应用， 写实主义的再现性绘画被摄影部分取代，要求绘画另辟溪径。“印象主义”绘画将当时的科学成就引进到艺术创造之中， 强调光学和色彩学的统一，记录瞬间变幻的光色效果。“印象主义”画派所描绘的是主观化了的客观事物， 其探索逐渐背离了文艺复兴的艺术传统。 后期印象主义画派强调表现主观情感和内心世界， 启迪了两大现代主义艺术潮流， 即强调结构秩序的抽象艺术与强调主观情感的表现主义。

        二、20 世纪初期艺术变革对建筑的影响

        （一）立体主义的影响

        画家毕加索和布拉克受到印象主义大师塞尚思想的启示， 试图在画面组织起一种几何化的结构，努力消除绘画的描述性和表现性成分。他们发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象具体分析，重新构造和综合处理，结合在画面同一形象之上。把简单几何形体及其组合的审美价值揭示出来，从而形成“立体主义”画派。这为 20 世纪初的建筑师提供了借鉴，许多人因此能够接受和欣赏以简单几何形体组合为造型特征的新建筑风格。 “立体主义”对荷兰的“风格派”、俄国的“构成派”都产生了重要影响。特别是在世界最早和最现代的设计教育中心——包豪斯学院得到发扬光大，现代建筑运动将这种“纯粹主义”理念进一步完善和发展，在不同时代不同类型的建筑设计作品中，我们都可以看到立体主义建筑的影子。 简洁的立体主义成为 20 世纪现代建筑设计及其理论设计的主流。

        （二）未来主义的影响

        20 世纪初期，在意大利产生了“未来主义”绘画团体，主张未来的艺术应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争， 采用移动感的方式描绘行动中的人，开创了艺术的四维空间，科学和技术性在艺术创作中得到高度重视，绘画创作迅速走向抽象化。 未来主义对于现代建筑具有非常重要的影响。 1914 年，青年艺术家桑蒂里亚参与未来主义“新方向小组”，展出了自己创作的一系列未来建筑和城市预想图 （总称 “新城市”），同年 7 月发表了《未来主义建筑宣言》，激烈地批判了复古主义。他认为历史上建筑风格的更迭变化只是形式的改变。 二战后许多欧洲国家在重建家园的过程中部分或全部采用过他的规划。 因此，桑蒂里亚可以被视为现代建筑的重要奠基人之一。未来主义与传统决裂的、崭新的、现代的形式和风格，为现代主义建筑家提供了非常有力的意识形态和思想方法的支持。

        （三）超现实主义的探求

        佛洛依德以梦的解析开创了精神分析的新时代，他致力于发现人类的潜意识。 受其影响，脱胎于达达主义的新艺术流派——“超现实主义”产生。超现实主义画派认为下意识的梦境、幻觉、本能是创作的源泉。超现实主义画家切里科创作的绘画作品 《大形而上学》，对都市化的刻板、非人格化风格的讽刺，为后来的建筑家带来了很大的启示。超现实主义风格力求在建筑限定的“有限空间”内，运用不同的设计手法扩大空间的感觉，来创造“世界上不存在的世界”，展示设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天逃避现实的心理寄托。 奥地利的基斯勒是 20 世纪探索非线性建筑的先驱。在 1925 年的巴黎“现代工业与装饰艺术国际展”上，基斯勒展出了“空间城市”的模型——一个在空间中自由漂浮的反集中的联合体，他通过创造新的住居方式来重塑城市，对现代主义建筑师产生了深远的影响。

        三、现代主义建筑运动的确立

        （一）构成主义设计运动

        构成主义是俄国十月革命前后兴起的前卫艺术运动和设计运动。他们探索艺术创作与工业生产的联系，将艺术置于“服务、构成”这样一个新的社会位置，目的是将艺术家改造为设计师。 1910 年前后，艺术家马列维奇创立了“至上主义”画派，尝试消除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立。他的探索彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，标志着传统绘画时代的终结。 1919 年，伊莫拉耶娃、马列维奇和建筑师李西斯基等人成立了激进艺术团体“宇诺维斯”。李西斯基把绘画上的构成主义因素运用到建筑上，在荷兰和德国展出了自己的作品，对荷兰风格派产生了直接的影响。 构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，并以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。 塔特林在 1920 年设计的 “第三国际”纪念塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。列昂尼多夫以“技术观点”设计的莫斯科列宁学院建筑是现代主义、构成主义的重要建筑之一。 1922 年包豪斯举办“国际构成主义”和“达达主义”研讨大会，俄国的李西斯基和荷兰“风格派”的组织者凡·杜斯伯格带来了各种对于纯粹形式的看法和观点，从而形成了新的国际构成主义观念。随后俄国文化部在柏林举办了新设计展览，让西方系统地了解俄国构成主义的探索与成果、了解到设计的社会观念、社会目的性。格罗庇乌斯为此立即改变了包豪斯学校的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，这是包豪斯自开创以来的第一次政策的重大调整。构成主义的探索无论从它的深度和广度来说，都毫不逊色于德国的“包豪斯”和荷兰的“风格派”运动。

        （二）荷兰风格派运动

        1917 年创建于荷兰的风格派， 核心人物是蒙德里安和凡·杜斯伯格。 风格派将绘画的造形手段精减到线条、空间和色彩等要素，形成简洁和精确的几何风格。风格派作为一个广泛的设计运动在建筑和设计领域引导一种抽象倾向，即“纯粹抽象”。通过在建筑、家具、产品、艺术领域的实践，创造一个新秩序和新的世界，这个新的世界的形式是与风格派的平面设计和绘画紧密相连的。风格派的刊物《风格》杂志就是一个把艺术与建筑、设计联系起来的桥梁。 从 20 世纪 20年代起，风格派就越出国界。凡·杜斯伯格在战后遍游欧洲大陆，通过演讲和宣传，使风格派的美学思想传遍欧洲各地。风格派的结构特征在二战后成为国际主义风格的标准符号。

        （三）包豪斯教育

        1919 年在德国成立的包豪斯学院， 是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由建筑家、设计理论家格罗皮乌斯创建的学院，以包豪斯为基地，在 20 世纪 20 年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑。包豪斯力图打破纯造型艺术和工艺技术之间的界线，使其合二为一，这是现代设计领域的一场巨大的革命。《包豪斯宣言》代表了包豪斯的教育思想，它指出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。”包豪斯创建之初，欧洲一些最激进的艺术家就来到包豪斯任教，有康定斯基、费宁格、蒙克、克利和伊顿等。这些艺术大师的加盟，使当时流行的艺术思潮对包豪斯的早期理论产生了重要的影响。包豪斯对现代设计教育最大的贡献是基础课，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。 匈牙利艺术家纳吉强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系，分析两度空间的构成，进而推广到三度空间的构成上，为现代设计教育奠定了三大构成的基础。 包豪斯的教学方式成为世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯第三任校长密斯，在 1929 年设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成为现代建筑和设计的里程碑。 同年，来自 12 个国家的 42 名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，标志着“现代主义建筑”的确立。

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