1984年，叶倩文带着一首《零时十分》杀出重围，一炮而红。

打造这首歌的人是林子祥，他只用了一晚上的时间，在厕所里把这首歌写完了。

当时他的妻子吴正元非常欣赏叶倩文，于是让林子祥倾囊相授。

刚从国外回来的叶倩文火了。

当时的香港乐坛，主要是被两家唱片公司霸占，一家是宝丽金一家是华纳，宝丽金更注重综合素质，都是像刘小慧、周慧敏这样能唱能跳能演的大美女，华纳更注重唱功，每一个都是歌王，像林子祥、杜德伟等人。

叶倩文也跟着林子祥进入了华纳，后来她也进入了林子祥的生活。

可以说前期叶倩文发展在乐坛的如鱼得水，有很多是林子祥的功劳。

林子祥在乐坛的地位之高，是“四大天王”这样我们熟知的巨星比不了的，就连张国荣、梅艳芳在他面前也得恭恭敬敬叫一声“Lam哥”。

1976年林子祥发行了专辑《Lam》，正式出道，从此开始自己的演艺生涯，是香港乐坛最早的一批粤语歌手之一。

在香港乐坛辈分很高，后来的张学友、刘德华每一个都被他提携过。

当然，他能得到这么多晚辈的尊重，除了辈分高，更多的还是因为他在音乐方面确实有着无人能敌的造诣。

华语乐坛大师黄霑就曾说过：在香港乐坛有那么两个人，唱功极佳，无论给他们多难的歌，他们都能唱出来，而且比你期待的还要好。一个是罗文，另一个就是林子祥。

林子祥的高音绝对是打遍天下无敌手，他这一生很少用假音。

对于他的唱功，维基百科上的专业评价是这样的：

林子祥有男中音应有的全部条件，高音区又延伸上去一大截，高音区的极限曾上到 E5 丶F5 ， 更有一首歌去到G＃5。

一般的歌手总是用假音拉上去，有些即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单薄，很难像林子祥那样即使将高音拉到极限仍是饱满有力。

所以这么多年，林子祥的歌除了一首《男儿当自强》，其他歌曲很少有人敢挑战。

就连实力大唱将陈奕迅翻唱林子祥的《数字人生》也得先降个调。

以至于很多年轻人无法理解林子祥的厉害，他不是没有经典歌曲，而是他的歌只有他自己能唱下去。

说到林子祥的唱功就不能不提他当年那首艳惊四座，唱遍天下无敌手的超高音歌曲《十分十二寸》。

在1985年度十大劲歌金曲颁奖典礼上，林子祥一气呵成地演唱9分多钟的《十分十二寸》，堪称最经典的现场之一。

把话筒递给台下的各位歌王歌后，大家都望而却步，想方设法躲开，只有张国荣接下了话筒，却唱破了音。

这首歌是华语乐坛第一首串烧歌曲，堪称“串烧歌鼻祖”，整首歌曲将近十分钟，由当时大热的20首粤语歌曲再加入超高的编曲技巧组成。

每一首歌都在原唱的基础上又升了Key，所以即便这些歌的原唱者想来挑战也是十分不容易的。

不仅如此，林子祥的音乐风格也是非常多样的，《在水中央》采用了西方民谣的编曲方式，却又加入了扬琴，中西结合，在当时看来非常特别。

之后的《狂欢》与《巴黎街头》等也都别具一格地采用了南欧风格与法国风情。

他说：我选择将这么多不同音乐类型放在中文歌曲内，可能由于我贪玩，但也是一个挑战自己的方法。我基本上觉得音乐是可以玩的，我也不是一个严肃的古典音乐家，所以出来的效果应该带点娱乐性。即使不能娱乐别人，最少能娱乐我自己。

这些探索都能看出林子祥对音乐的喜爱是纯粹的，不带功利性的。

这种不带功利性的喜爱可以追溯到他小时候。

林子祥五六岁的时候已经对音乐产生兴趣，他喜欢听猫王的歌，跟着旋律跳，跟着唱。

到七八岁的时候，爷爷经常带他去看戏，在戏里听到好多音乐，直接影响了他以后的创作之路。

后来到英国念大学，组建过一支乐队，唱的是民谣。

毕业后他去了美国，那时候还没什么目标，也不知道人生该如何往下走，只是随波逐流地找了一份经纪人的工作，后来离开公司，他就靠领救济金度日。

那段日子在别人眼中就是流浪，是虚度光阴，但在林子祥自己眼中却是一生中难能可贵的岁月：有好几年的日子可以过的很悠闲，每天只是打ball，晒太阳，一点压力也没有。这段日子，有人认为很浪费，但对我而言，这是一段对自己很有帮助的时间。

就这样过了几年，1975年回香港探亲的林子祥刚巧碰上一间新电台开启，就这样开始了他的演艺工作。

第一张专辑《阿Lam》推出后他开始参加一些影视剧的拍摄。

到了80年代，林子祥的事业全面开花，步入了一个新的台阶。

1980年香港十大金曲颁奖礼，他凭《在水中央》和《分分钟需要你》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会连获两个金曲奖，成为当届最大赢家。

1983年，凭借在电影《投奔怒海》中饰演的日本记者芥川一角，还入围了金像奖影帝的争夺。

此后不管香港乐坛又出现了多少新人，多少偶像，多少实力派的歌手，多少天王天后，无论这些人多火热，人气有多高，每年的各大电台的颁奖典礼上必有林子祥的身影。

这些奖项是对他的肯定，也是他事业路上的敲门砖，是无数创作者梦寐以求的荣誉，林子祥自己却根本不在乎，1988年，林子祥宣布退出所有颁奖典礼。

本来就低调的林子祥愈发低调，不参加聚会，也很少参加电视节目，除了推出新作品的时候基本不见人影，根本不像生活在香港娱乐圈竞争最激烈的年代。

因此，他得了一个“歌隐”的称号。

本来已经不参加颁奖了，现在干脆连人也不露面了，在曝光率大于一切的娱乐圈中很多人替林子祥感到着急。

他自己倒是悠然自得变得更加自在了：你说我低调也好，含蓄也好，我说话只想说给我要表达的对象听，这才是最重要的，不需要做戏给全世界看。

林子祥只有在大家需要他的时候才会出现。

乐坛一代又一代的新人，只要有需要林子祥帮助的他都义不容辞。

80年代刚开始时，林子祥拍MV，在身后帮他伴舞的还是寂寂无名的刘德华。

那时候所有人都说刘德华没天赋，但他自己是很想唱歌的。

林子祥很相信刘德华：每天见面他都在跟我聊音乐，我跟他说，你这么喜欢音乐，也可以去唱歌。

在林子祥的帮助指导下，刘德华才一脚踏入歌坛。

林子祥给刘德华介绍了圈内有名的音乐人，让刘德华这个被评价为没天赋的歌手慢慢成为一个真正的歌手。

包括他现在的妻子叶倩文，当时是他一手捧红的。

1983年，林子祥找梅艳芳要合作一首《重逢》，吃了闭门羹。

正好这时候吴正元遇到了叶倩文，觉得她嗓子特别好便引荐给了林子祥。

两人一拍即合。

歌曲发出后，人们都纷纷猜测谁能站在林子祥身边演唱，且丝毫不逊色。

林子祥对她欣赏有加，自然而然成了她的老师。

第二年，为叶倩文量身打造了歌曲，一手将叶倩文捧上歌后的位置。

2016年《我是歌手》决赛上，林子祥叶倩文夫妇以李克勤助唱嘉宾的形式出现，与其一起唱了《潇洒走一回》《阿lam日记》《数字人生》。

这段演唱节奏快、歌词多，但林子祥唱得仍然无比轻松，连旁边公认唱功好的李克勤都比了下去，那时他69岁。

很少出现的林子祥，在李克勤邀请时，毫不犹豫地站在了舞台上。

状态还是如此饱满。

2017年，林子祥开了40周年世界巡回演唱会，一个人站在舞台上生生唱了两个小时，一次性唱完了自己出道40年的经典曲目。

好像什么都没变，声音一样高，一样有力，一样让人感动，可明明时光已经过了40年了，这时候他都已经70岁了。

江湖儿女江湖老，当年的人们消散的消散，隐退的隐退，改变的改变，林子祥身边的人换了一波又一波。

从三十年前第一波的许冠杰、罗文；到后来的巨星张国荣、梅艳芳；再到新一代的天王天后，陈奕迅、古巨基、容祖儿；还有直到今天，可以当他孙子孙女的新生代歌手们。

40年了，就像他的那两撇小胡子一样，林子祥在乐坛不显山也不露水，但已经稳稳地立住脚，也稳稳地藏在每一个热爱音乐的歌迷心中。

《声生不息》回顾港乐时代，鲜少参加综艺的他来了。

每一首都让人惊艳。

对后辈们毫不吝啬地指导，每一场表演竭尽全力地展现。

77岁，已经耄耋之年的他，从没有辜负过舞台。

像他这样唱歌的人，不会再出现第二个人。