超级碗作为美国橄榄球的年度盛事，以其宏大的场面和激烈的对抗吸引了全球目光。而世俱杯则汇聚了世界各大洲的顶级俱乐部球队，展现了足球在全球的广泛影响力。从超级碗的美式激情到世俱杯的国际交融，体育娱乐化在全球范围内不断扩张。超级碗的商业运作和媒体传播将其打造成了一个超级娱乐品牌，而世俱杯也借助全球化的平台，让更多的球迷感受到不同国家和地区足球文化的魅力。两者共同见证了体育与娱乐的完美结合，推动着体育在全球的普及和发展。

本文来自微信公众号：体育产业生态圈 （ID：ECO-SPORTS），作者：ECO氪体

谈起中场秀，大多数人都会想起被称作「美国春晚」的超级碗。人声鼎沸的体育馆，橄榄球场上豪华的布置，众星云集的演出阵容。

如今，「中场秀」要走向世俱杯和世界杯了。

国际足联于近日公开首届世俱杯决赛中场秀的阵容——哥伦比亚歌手J Balvin、美国说唱歌手Doja Cat和尼日利亚歌手Tems，将于下月在新泽西大都会人寿体育场联袂演出。

值得注意的是，三名歌手虽分别来自不同国家，但都曾多次亮相旨在消除极端贫困的非营利音乐节「全球公民（Global Citizen）」，后者也是本届世俱杯中场秀的合作方。

而世俱杯中场秀的收益亦将用于支持「国际足联全球公民教育基金」，一个旨在筹集1亿美元，用于改善全球儿童的受教育条件和足球发展机会」的慈善机构。

这背后或许承载着因凡蒂诺的期望。

自2016年担任国际足联（FIFA）主席以来，因凡蒂诺就明确提出「足球全球化」，这一背景下，Sportainment（体育娱乐）具有独特的价值：这种以体育竞技为主体，娱乐元素为辅的融合体，不仅可以形成兼具竞技性与观赏性的观赛体验，还是其「全球化」理想的载体。

例如用十几分钟的中场表演，创造一个「限定乌托邦」——不同文化、种族、性别和国籍的观众特定时段里消弭隔阂，共同享受竞技体育和流行文化带来「双重共鸣」。

这种集体时间，让「足球全球化」的美好愿景不再抽象，有了实体。

去年的美洲杯决赛上，天后夏奇拉就亮相迈阿密献唱25分钟。这一洲际赛事场景下的成功试水，也让国际足联将中场秀的舞台扩建到世界级赛事。

可以预见，随着世俱杯和世界杯相继引入中场秀，「Sportainment」将在全球体育产业中愈加普遍。

不过当下，我们不妨把目光放得更实际一些：如何将中场秀这一形式稳妥地引入足坛的世界性赛事。

1992年英超初创时期，天空电视台曾尝试引入中场表演秀，却遭遇「水土不服」，流行乐队The Shamen的演出被喝倒彩，啦啦队表演等一系列商业演出只留存了很短时间便被放弃。

对于许多英格兰本土球迷来说，那些经过精心编排、制作华丽且充满商业气息的中场演出，与本土俱乐部赛事传统低调随性的氛围着实不符——体育娱乐化需要与本土观赛文化相契合，避免引发球迷的抵触心理。

此外，国际足联还需要解决足球中场休息时间过短的问题。国际足球协会理事会（IFAB）明确规定，单场足球比赛的中场休息时长不得超过15分钟——仅为超级碗30分钟中场休息时长的一半。

若将一场中场秀演出硬塞进15分钟会怎么样呢？

在去年热刺队的韩国行中，主办方分别邀请了女团TWICE和NewJeans担任两场友谊赛的中场秀嘉宾。但由于中场休息的时间限制，舞台不仅没有任何装置搭建，歌曲安排紧凑，还有正在热身的运动员时不时走进镜头，严重影响演出的呈现效果。

也就是说在15分钟之内，中场秀不仅难以实现理想的演出效果，甚至可能连独立的表演空间都无法保证。

本来应体现赛事规模宏大的远景镜头，因表演和热身同时进行的凌乱感而大打折扣

对比NFL，出于中场秀的演出需求，特地将超级碗中场休息时段延长至30分钟，艺人表演环节通常只占约12分左右，超过一半的时间能够用于舞台的搭建和拆除。

而华丽的舞美设计，很大程度上也确保了超级碗中场秀的传播价值和观赏性。

2024年美洲杯决赛期间，赛方曾为夏奇拉的中场表演特别将休息时间延长至25分钟，这为世俱杯中场秀提供了可参考的「先例」。

虽然国际足联目前尚未正式宣布调整中场休息时长，但当它们将世俱杯中场秀继续「选址」美国时，或许就已经成功了一半。

美国，这个培育了超级碗、WWE等经典IP的体育娱乐强国，其多元文化的背景和对消费文化的推崇，使得美国观众对体育娱乐化有着「与生俱来」的接受度。

现实层面，从NBA的中场杂技表演到超级碗中场秀的群星璀璨：美国不光有着成熟的技术支持和大量操作经验，更早已形成完整的商业化运作体系。

而国际足联连续将3场新晋中场秀——2024美洲杯决赛（迈阿密）、世俱杯决赛(新泽西）和世界杯决赛（新泽西）都落地美国，可以说是「有意为之」。

毕竟，体育和娱乐作为美国人最热衷的两大文化消费形式，美国人最爱看、也最懂了。

今年2月，格莱美奖得主Kendrick Lamar凭借一首现象级的Diss曲《Not Like Us》唱进超级碗。这场演出吸引了全球超过1.3亿观众收看，登顶超级碗历史上收视之最。

自1993年迈克尔·杰克逊登上超级碗中场秀之后，经过30年的发展演变，美国将这套体育娱乐化商业模式打磨得日臻成熟。

在商业转化方面，2017年Lady Gaga从休斯敦的NRG体育场屋顶一跃而下，帮助其专辑销量飙升1000%；流行天后蕾哈娜在2023年的超级碗中场秀中，在歌曲衔接处淡定地拿起自创品牌Fenty Beauty的粉饼「补妆」，短短三秒镜头在12小时之内为品牌创造了价值至少560万美元的媒体影响力。

Fenty Beauty直播后的搜索率暴增833%

同时，超级碗中场秀的舞台也象征着流行文化界的地位认可——在超级碗的12分钟足以让表演者跻身流行文化史册，与迈克尔·杰克逊、碧昂斯、麦当娜等一众传奇「位列仙班」。

这也是为什么即使NFL不支付表演嘉宾任何薪水，却仍吸引众多已功成名就的艺人登上中场秀的舞台。

而超级碗中场秀之所以可以脱颖而出，成为「Sportainment」的典范，精髓在于「在竞技本质和娱乐表达之间的准确平衡」。

Kendrick Lamar和他的Diss单曲《Not Like Us》，令嘻哈界里的「Beef文化」与橄榄球激烈的身体对抗相互呼应，让娱乐化的表演强化了赛事张力，而不是「喧宾夺主」或者模糊赛事竞技的本质。

此外，超级碗中场秀对表演者声望和历史地位的巨大加持，也呼应了美国主流价值观中对成功学的叙事，令「登上超级碗」本身就满足了观众对成功故事的消费需求。

透过在竞技体育和流行文化之间找到平衡点，超级碗中场秀实现了既烘托赛事氛围，又具备商业变现以及文化传播价值，让Sportainment达到「1+1>2」的理想效果。

超级碗中场秀已超越体娱范畴，成为一个超越时间的文化象征。

回到世俱杯。足球从超级碗最需要借鉴的或许不仅是华丽的舞台效果，更是其成功的内核——如何达成竞技体育与娱乐表达之间的微妙平衡。

就像美式快餐将肉饼与小圆面包夹一块演变成了「汉堡」，美国人将「Sport」和「Entertainment」夹在一起，组成了Sportainment。

而无论是汉堡还是Sportainment，都不仅是将两者简单地拼凑。世俱杯中场秀究竟能否达成精妙的平衡，答案或将于下月揭晓。