时维九月，序属三秋。本周，我们邀请你来到多哈瑰丽酒店，看建筑语言和沉浸体验如何讲述沙漠与海洋的千年故事；来到北京，在焕新升级的北京宝格丽酒店，享受浪漫的意式生活；来到上海，借“衔尾蛇”的文化内涵为依托，了解中西女性视角下的艺术和收藏......

沙海间的文化栖居

多哈瑰丽酒店正式揭幕

坐落于卡塔尔卢赛尔沿岸的多哈瑰丽酒店

坐落于卡塔尔卢赛尔沿岸的多哈瑰丽酒店近日正式启幕，以建筑为笔、文化为墨，为这片横亘沙海与碧波的土地续写诗意篇章。酒店建筑灵感源自卡塔尔传统采珠技艺与珊瑚礁意象，天然曲线勾勒出波斯湾畔的灵动轮廓，建筑师Ibrahim Jaidah携团队以现代语言诠释在地文化，让千年历史印记融入空间肌理。

坐落于卡塔尔卢赛尔沿岸的多哈瑰丽酒店

从客房到公共区域，本地先锋艺术家的作品随处可见，光影笔触与自然地貌定格交织，唤起宾客与卡塔尔的深层联结。餐饮空间更成文化表达的窗口：Mila小酒馆将中东家常味注入摩登语境，Asaya Kitchen以地中海料理演绎健康哲思，Koo Madame餐厅呈现中式味觉蒙太奇，Stoke & Stoker酒吧与Sikar雪茄廊复刻旅行黄金年代的雅致，巧克力大师Tony执掌的甜点则化身舌尖上的艺术。作为酒店核心的Asaya综合康体空间，融合水疗、音疗、生物黑客等项目，打造个性化蜕变之旅；宴会厅、工作室、Manor Club等多元空间，满足从文化仪式到私密聚会的不同需求。宾客还可参与独桅帆船体验、猎鹰术学习、阿拉伯书法工坊等活动，深入感受卡塔尔文化。酒店周边500米内，卡塔尔国家博物馆、伊斯兰艺术博物馆（贝聿铭设计）、马塔夫阿拉伯现代艺术博物馆环伺，让文化探索触手可及。

多哈瑰丽酒店董事总经理Juan Samso表示，酒店不仅是奢华居所，更是传递卡塔尔情感温度的载体，从建筑线条到待客细节，皆在打破常规，与宾客产生深层共鸣。当沙漠哲学遇见海洋记忆，这里成为亲历多哈传奇、联结过去与未来的独特场域。

以珊瑚礁为形、采珠文化为魂，这家酒店让沙漠与海洋的千年故事，藏进每一处建筑线条、每一口珍馐与每一次沉浸式体验里。

STONE ISLAND

于杭州旗舰店

举办盛大开幕活动

Stone Island揭幕杭州旗舰店。

Stone Island于杭州湖滨银泰in77揭幕其全新旗舰店，并举办盛大开幕活动。品牌全球首席执行官 Robert Triefus与全球社群大使阮经天出席活动，与Stone Island社群共同见证这一重要时刻，感受品牌研究与实验精神。延续品牌与OMA/AMO共同打造的全球零售概念，全新旗舰店共占地三层，面积逾370平方米，汇聚创新工艺、材料和设计合作成果。零售空间位于一、二层，全面展示品牌包括Stone Island Ghost，Marina，Stellina子系列在内的全系列作品，彰显品牌对材料创新和社群文化的关注。杭州旗舰店融合了独特的合作设计元素，包括Tim Hooijmans为品牌专门设计的横跨天花板的灯光系统、Johan Viladric特别打造的极简风电镀铝展示台、Markus Toll设计的 SUPERBENCH 长凳，以及用于展示 Stone Island 典藏系列的单品玻璃陈列柜，由Phil Procter为品牌特别定制。

Stone Island揭幕杭州旗舰店。

为庆祝新店开幕，Stone Island 开启实验之旅，巨大的玻璃展示台化身为实验室操作台，沉浸式展现“LAB & LIFE实验室与生活”的品牌哲学。Robert Triefus表示：“杭州旗舰店的开幕，是我们在中国市场上的重要里程碑，我们期待与中国的社群成员们共同开启Stone Island在中国的又一篇章。”一直以来，Stone Island致力于环保与可持续发展，杭州旗舰店荣获LEED金级认证。此项目通过评估建筑的可持续性表现如节能、节水、材料选择、室内环境质量等，为建筑项目提供认证等级。

杭州旗舰店的开幕不仅是一场零售新篇章，更像是一场关于材料、设计与社群的实验，展现Stone Island一贯的研究精神。

漫享意式生活艺术

北京宝格丽酒店

焕新臻献套房礼遇

北京宝格丽酒店

坐落于使馆区的北京宝格丽酒店，兼具人文与自然气息，在酒店整体设计上，与品牌旗下所有的宝格丽酒店及度假村一样，由意大利久负盛名的建筑事务所ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel打造。亮马河轻盈环绕，由瑞士园林景观建筑师Enzo Enea打造的私属花园景致如画，四季之美尽纳其中。现酒店焕新呈现多重套房礼遇，邀请宾客于意式优雅与现代设计相融的空间中，感受宝格丽当代意式生活艺术。

北京宝格丽酒店

意大利高端床品、由香水大师Jacques Cavallier定制的专属调制的香氛与洗护用品，共同营造出充满格调的居住氛围。室内以东方榆木编织工艺与意式美学交融，诠释东西相融的典雅设计。酒店不仅提供全天早餐、房内入住办理、专属管家服务、Berluti擦鞋服务、熨烫服务、灵活入住及退房安排；还可乘酒店豪华轿车轻松抵达3公里内周边景点，为旅程增添便捷与愉悦。豪华套房及以上房型更享有豪华轿车火车站或机场双程接送、免费洗衣、单次2小时私人会议室使用及预约全日私享瑜伽或普拉提课程。花园阳台套房配备逾100平方米户外露台，适合私人晚宴及社交活动，并提供全天候私人厨师套房内烹饪服务，及24小时豪华轿车与专属管家服务。位于顶层的宝格丽套房面积达380平方米，坐拥亮马河与都市天际线壮景，并提供入住仪式及套房内90分钟舒缓按摩礼遇摩。

匠心融合自然意境与艺术美学，于都市核心构筑一方静谧绿洲。

“不响：

金宇澄新作展”

亮相上海

“不响”中，艺术家体现出一种十分坚定的方向感与手感，文学与图像不再是互文与投射的关系，新的“后繁花”宇宙正在生成。

本次展览遴选金宇澄最新创作的10余幅精品，呈现其艺术语言探索的最新演化成果。同时金宇澄首部中文简体艺术画册《不响》在上海亮相，这部纪年体画册系统收录金宇澄1963年至2025年间的绘画创作，构成一部跨越六十年的私人视觉档案。在他看来，艺术与文学一样，均需源自本真的兴致、尽兴且投入，方能诞生出杰出的作品。

以这一完整的图像回顾为基础，2025年的“不响”新展将成为金宇澄艺术世界的新起点。

曾经的“繁花系”如同混沌大爆炸般铺陈万象，尘埃落定后的“不响”则开始构建一个超现实意象交织的奇幻星球。因此，在这些新作中，观众可以看到一个正在生成的“后繁花”宇宙：《十字》中长臂章鱼的主宰姿态、《粉色》中散尾金鱼的优雅身影、《窗》中漂浮半空的人影、《幽篁里》中浮沉街头的人群……这些奇幻意象共同编织出一个超现实的新世界。

金宇澄“繁花”之后的“不响”，不仅是一段新的艺术旅程，更是一场关于创造力的宇宙寓言。

Burberry呈献

2025冬季宣传片

《庄园漫游》

这座帕拉迪奥风格建筑由Thomas Ripley匠心打造，溯源2025 冬季时装秀灵感——共赴英伦乡间庄园的周末逸旅。

Burberry首席创意总监Daniel Lee再度探寻2025冬季时装秀的庄园内饰和精美织物灵感，并取景于沃尔特顿大厅的恢宏会客厅，隆重呈献冬季宣传片。该片汇聚璀璨群星：英国演员Rupert Everett、模特兼艺术家Jeny Howorth，以及在《王冠》中饰演哈里王子的Luther Ford 倾情出镜；同场亮相的亦有超模张丽娜、Asda Baradji、Tristan Watkins、Leon K，以及首登品牌2025冬季时装秀的Iris Lasnet。

Burberry冬季主打款系列

宣传片同时呈现Burberry冬季主打款式。风衣设计精选碎纹粘胶纤维混纺、灯芯绒和精裁压花皮革等面料；绗缝外套采用天竺葵印花和金属感尼龙材质；粗织流苏围巾作为装饰元素，点缀毛羊皮和马海毛混纺外套；长袍和休闲便服化身为羊绒和马海毛外套，以柔和剪裁和粗织披肩领彰显英伦风度；运用萨维尔街量裁工艺推出羊毛和灯芯绒西装；精美拉绒羊毛面料则塑就高领衫、罗纹针织衫和慢跑裤等款式；鞋履系列汲取英伦乡村风情，以编织工艺和压花皮革面料再现富丽府邸的内饰设计。

Burberry赋予这个系列鲜活的生命力，并讲述每一件精美织物背后的故事。

2025巴黎设计周

中国创新馆盛大开幕

本次展览不仅是一个展示平台，更是中国审美与中国创新“走出去”的制度化机制。

作为巴黎设计周 FACTORY 主展场的常设项目，中国创新馆China Creative Pavillion（CCP）也在巴黎最重要的艺术街区之一玛黑Marais区盛大开幕。本届CCP中国创新馆以全新策展主题“Wéi (Oui) 为”为核心，聚焦中国设计的哲学内涵与实践力量，以六大主题为线索，汇集40余家来自中国家具、器物、珠宝、材料、非遗以及女性艺术多个创新领域的参展机构，以高水平的创新成果，全维度地向世界展现一场融合东方哲思与法式肯定的设计对话。中国创新馆总策划高健维表示：在前两年的办展经验中，我们发现在“料工形纹”这样一个系统里，设计师表现的比较多聚焦在形跟纹，但是对料和工，就是材料工艺工序这件事情却没有一个完整的表达。所以我们今年特别推出了工艺与材料创新板块 ，希望整合中国的一个大产业链中的创新力量介绍给欧洲的观众。

本次展览汇集来自中国家具、器物、珠宝、材料、非遗以及女性艺术多个创新领域的多个参展机构，以高水平的创新成果，全维度地向世界展现一场融合东方哲思与法式肯定的设计对话。

巴黎设计周主席Franck Millot表示：本届巴黎设计周FACTORY主版块共有150多个来自全世界的设计师和品牌参加，其中40多个来自中国，这代表了中国设计力量在世界舞台上的地位。中国创新馆主策展人娄永琪表示：中国设计其实在世界上未来可能还会有很大的发展空间，主要有两块：首先是和技术的结合，中国是世界上唯二的互联网大国、人工智能大国，我们有非常好的产业背景为世界做出这一类型的创新贡献；第二就是中国的地大物博、文化经济的多元和丰富能够为未来这个世界的可持续发展做出更多的中国原创的回答。创新这个词在我们中文的语境里不仅仅是创意，需要把创意要转化成社会产业的影响力，这个过程才叫做创新。我们到巴黎来做展不仅仅是希望在艺术上观念上成功 ，更希望未来也能够在商业上可以成功。

通过这个平台，中国创新的实力将能被世界看到，进一步推动中法设计资源的深度交流与合作。

衔尾蛇之歌：

中西女性视角下的

艺术和收藏

本次展览运用“衔尾蛇”这一符号，不仅是展览核心意象的视觉化呈现，更是化身为跨越中西地域与时空的文化纽带，旨在传递和展现两国文化的深度共鸣。

作为“2025西班牙艺术季”第五场展览，本次展览以“衔尾蛇”的文化内涵为依托，以“女性视角”为核心，聚焦女性创作者和收藏者的双重视角，既展现中西女性艺术家的创作实力，也凸显女性收藏者的文化贡献。同时展览汇集了40余位中国与西班牙女性艺术家的44件作品，涵盖了绘画、影像、雕塑、装置与纤维艺术等多种媒材，不仅在主题上展开跨文化对话，也在材料语言上展现出极强的感染力与实验性。

不同展墙色彩亦与多元化的作品风格自然呼应，形成连贯且富节奏的空间动线，以色彩为无形的感知线索，引导观众沉浸式探索这段回返往复的艺术旅程。

为呼应展览核心理念与上海久事美术馆的场馆空间特性，策展团队通过五大板块将展览设计为五重套接的架构：“反身之思”聚焦身体、身份与记忆，呈现女性以艺术重构自我叙事，“万物之理”以几何、数据等理性元素重构感知逻辑，“空间之诗”探讨空间的情感与政治性，展现女性对世界的重塑，“传统之化”将民间技艺、神话意象转化为当代艺术语言，“物质之力”则通过材料对话解构性别秩序，传递生态思考。

艺术家与藏家以各自方式在艺术的循环与转化中拓展感知边界，共同构建起开放、多元、共生的艺术世界。

鲁钰：

在担惊受怕中安全度过一生

展览通过跨学科对话，将会提供了一种重新审视权力与规训的认知路径。

艺术家鲁钰使用流行病研究的方式剖析社会症结，观察并总结这些症结在人群中传播的的症状表现、传播途径、并发症与潜在的治疗方式。本次展览展出艺术家在近两年内创作的二十余件综合材料墙上作品、雕塑、装置，通过四个具有内在逻辑关系的作品系列，探讨隐匿于日常的规训和权力如何被个体逐步适应、内化，并在群体层面形成传播与演变的动态过程，呈现其创作方法研究的阶段性成果。

通过艺术手段和综合材料的运用，鲁钰将抽象的“病征”转化为可感的具象化视觉表达，使隐匿且普遍存在着的社会文化症结以无处遁形的方式被看见。

在本次展览中，鲁钰在创作中借用了流行病学中“描述性研究”与“观察性研究”的方法，将一系列社会症结视为具有传播性、聚集性并存在易感人群的“流行病”，以特定的综合材料进行视觉化的诊断与呈现。她通过本次展览所展出四个系列，建立起一套正在发展与完善中的观念架构：“以拯救为名的规训”——规训内化的症状表现、“龙胆紫”——规训与社会期待的传播方式、“无意识的代理人”——适应规则的并发症、“联觉症”——理性社会中感知力消退的潜在治疗方式。

展览尝试揭示隐匿而无处不在的规则和其运作机制，也意图为个体如何在秩序至上的当代生活中保持感知自觉与精神主动，提供一种视觉化的思辨参考与隐喻性的回应可能。

《邱岸雄：早春长歌行》

新展启幕

邱岸雄的艺术实践一直从中国传统文脉中寻找灵感，描绘现代世界的文明冲突和人类所面临的困境。

在这次展览中，邱岸雄展开了一系列以山水为媒介的田野创作与跨媒介实践，同时结合了水墨、影像、声音、装置等多种形式，创造出一种多感官的沉浸式体验，同时艺术家将目光投向了更为广阔的山水传统，试图通过现代技术与传统精神的碰撞，探索一种全新的艺术语言。既呼应了中国传统“诗书画印”相融合的文人艺术传统，也从侧面体现处当代艺术的开放性与包容性。

《觉山之水》

《远寺》

《春水舞雩》

始于成都的“觉山知水”人文艺术项目，最初以长江流域的山川风貌为创作脉络，本次在上海举办的展览以“从山水走到城市”为主线，呈现艺术家在不同地理、文化语境中调整视觉语言与叙述策略的实践。与成都站展览相比，上海站在内容与形式上做出针对性的扩展，新增的绘画及水墨长卷都是以“觉山知水”行旅中所见所感为素材创作，与其创作的影像作品形成一种互文关系，从真实的游观山水到在山水间的现场创作，再到在记忆基础上的绘画创作，呈现出一种以绘画，影像，音乐，诗歌结合的多维度的山水表达方式。

回到上海进行展览的再次呈现，具有特别的纪念和回眺意味；而中国广袤的自然风景和深藏的人文积层，依然在远处召唤并期待着下一次行走的队列。

轻盈色泽爱马仕

Rouge Brillant Silky

丝润晶透唇膏

爱马仕Rouge Brillant Silky 丝润晶透唇膏

2020年， 爱马仕以 Rouge Hermès 唇妆系列揭开了爱马仕美妆的序幕，该系列中的单品和配件专为双唇之美而呈献。一笔勾勒独特性格，仿若独树一帜的个人标签。2025 年，爱马仕推出 Rouge Brillant Silky 丝润晶透唇膏，一款色彩细腻、光泽浓郁的全新标志性产品。一抹色彩的轻盈表达，带来直观、趣味且迷人的上妆体验，色泽可层层叠加，呈现出光泽透亮的妆效。无论是淡然浅笑或爽朗大笑，色彩与情感完美交融，演绎出个性尽显的情绪色板。唇膏化身知己，以十四款常规色调和三款限量色调淋漓尽致地诠释出感性的细腻变化。爱马仕美妆创意总监Gregoris Pyrpylis分享道：“Rouge Brillant Silky丝润晶透唇膏是一位与心灵相契的搭档，一个适合各种场合的良伴。它以一种率性、自由和舒适的姿态为您带来十足的亲密感。”

爱马仕Rouge Brillant Silky 丝润晶透唇膏

由爱马仕美妆产品设计总监 Pierre Hardy 打造的唇膏管外形修长而精致，以优雅之姿使该系列产品愈臻完美。包装设计采用了与首个 Rouge Hermès 唇妆系列相同的材质：漆面、拉丝和抛光金属，并搭配黑色、白色和粉金饰面。唇膏盖顶部刻有藏书章图案，宛如一枚内嵌的指纹。它也采用可替换芯的设计，并用特别设计的爱马仕红帆布袋和小巧橙色纸盒加以包装。在 Rouge Brillant Silky 丝润晶透唇膏亮相的同时，还首次推出了由三种轻盈色调组成的限量版。Pierre Hardy 借由 Rouge Brillant Silky 丝润晶透唇膏管的设计，重新演绎并讲述了材质、金属与色彩之间的和谐共生。在色彩融合中诞生的一缕光线生动鲜活，如同水晶棱镜般产生光学共振。光晕与材质的邂逅充满了韵律、振动与深度。三组充满活力的双色调，宛如一场光彩夺目的舞蹈，均欢快地唤起对夏日的回忆。

它邀请使用者一起尽情玩味、叠加使用，并从中获得千变万化的无穷乐趣。它就是自由的化身。

柔韧生花

Aesop伊索蓓芳香水

解构花香新意境

Aesop伊索全新蓓芳香水

澳洲护肤品牌Aesop伊索携全新蓓芳香水登场，以“柔”与“韧”的微妙张力，打破大众对花香调的固有认知。这款香氛由品牌长期合作调香师赛琳·巴雷尔（Céline Barel）创作，突破传统框架，以木兰叶、洋甘菊及雪松心为主调，揉合香辛料、金属质感与草本气息，在深邃木质底蕴中织就独特香气脉络。蓓芳香水的香气层次丰富：明亮前调以柑橘气息开篇，搭配绿意辛香的小豆蔻、粉红胡椒与罗马洋甘菊，暗藏金属质感；中调渐入深邃花香，木兰叶的草本感交织天竺葵芬芳，小豆蔻香辛料则暗示后调木质基底；后调以檀香、香附子、雪松心构建层次，让木兰叶香气尽显。赛琳·巴雷尔表示，这款香氛融合花朵柔软与树木坚实、清新与温暖等多重对比，交织出诗意张力。

Aesop伊索全新蓓芳香水

为诠释香氛灵感，Aesop伊索创意团队打造视觉与动态影像：从满是鲜花的花店启程，访客经神秘之门进入琥珀色玻璃瓶与香氛器具环绕的空间，见证象征香氛精神的项链诞生——加热后绽放火花的项链，如紧贴脉搏的蓓芳香水，尽显花香间的柔韧力量。同时，品牌首次携手珠宝设计师，以多维度感官体验呈现香氛的诗意与无畏个性。作为成立于1987年的纯素品牌，Aesop伊索秉持道德采购政策，产品获跳跃小兔认证及PETA零残忍与纯素认证，且为B型共益企业。消费者可通过品牌零售店铺、天猫旗舰店、微信线上商城、小红书及官方网站探索蓓芳香水。

以木兰叶为引、木质调为基，这款“反常规”花香水，让柔与韧在鼻尖上演一场诗意碰撞。

格拉夫于上海呈现

《璨启新章：65周年展览》

《璨启新章：格拉夫65周年展览》现场

英国高级珠宝品牌GRAFF格拉夫于上海呈现《璨启新章：65周年展览》。这是品牌创立以来首次回溯其半个多世纪的璀璨风华，致敬其不懈砥砺的珍贵历程。自1960年创立以来，格拉夫致力探寻和雕琢世间珍稀的钻石和宝石，这份对完美的追求令格拉夫家族足迹踏遍全球，只为寻觅由自然缔造的珍罕瑰宝。劳伦斯・格拉夫OBE先生凭借对珍稀钻石的敏锐洞察、无尽热情以及对每一颗钻石独特的深刻理解，使其迅速成为全球高级珠宝界的标杆。本次展览通过多个空间，展现格拉夫的赤忱热情、非凡匠心和辉煌成就。

《璨启新章：格拉夫65周年展览》现场

格拉夫的历史与传奇名钻密不可分。六十五年来，品牌以匠心工艺赋予多颗传奇名钻新生。本次展览特别呈现"The Graff Lesedi La Rona"与"Lesotho Promise"等传世名钻的珍贵等比例复制件，不仅重现了原作的璀璨风采，更让观者得以领略格拉夫突破工艺极限的非凡成就。每一件格拉夫珠宝都承载着家族对卓越的执着追求——从劳伦斯・格拉夫OBE亲自甄选原石，到家族第二代传人现任行政总裁方施华・格拉夫（François Graff）延续父亲的愿景，确保每件作品皆秉承至臻追求，恪守严苛标准。“匠艺精神”展区揭秘每件格拉夫珠宝背后的非凡工艺与不懈追求。在格拉夫，精湛匠艺不仅是品牌之魂，更是劳伦斯・格拉夫OBE及其家族传承的核心精神。“家族传承”空间通过历史图片和设计图稿，讲述劳伦斯・格拉夫OBE先生的非凡人生及其家族传承故事；“钻石臻品”区呈现多样切割方式的钻石作品。六十五载历程，格拉夫家族传承从未间断，铸就了不朽的璀璨传奇。正如劳伦斯・格拉夫OBE所言：“我们的事业，关乎情感。”本次展览不仅是一场视觉的盛宴，更是一次与永恒的对话。

《璨启新章：格拉夫65周年展览》

📅 2025年9月13日至9月21日

📍 上海西岸漩心Orbit

它邀请使用者一起尽情玩味、叠加使用，并从中获得千变万化的无穷乐趣。它就是自由的化身。

诗意回响

Ferm Living 2025

秋冬系列

Feve书桌、Burl储物茶几、Rico沙发

Ferm Living 2025 秋冬系列汲取新浪漫主义的精神内核：将设计视为承载情绪、记忆与生活体验的容器。这并非对过去的怀旧凝视，而是一种对长期主导现代设计的理性极简主义的温柔反叛——静默而坚定地，为当代生活注入更深层次的情感表达。本季灵感穿梭于不同时代之间，从早期现代工艺的肌理表达、Art Deco 的雕塑性轮廓，到包豪斯前期的手工精神，Ferm Living 提取历史中富有张力 的片段，并以当代表达方式重构，呈现出一组兼具熟悉感与探索性的作品。设计不再追求绝对的简化，而是回归深度与层次。

Burl桌灯、Lager壁挂架、Cilla花簇织毯、Ripple便携灯

Rico 沙发以柔和的弧线勾勒出优雅姿态，搭配来自意大利织造的精致面料，展现出低调而丰盈的质感。Burl 储物茶几以方正的造型呈现简洁大气的姿态，覆以深色瘤木饰面。独特的木纹旋涡增 添视觉层次与温润气息。Ripple 便携灯以人工口吹玻璃制成，表面带有层叠波纹，辅以温润的 乳白磨砂质感，散发温润而柔和的光晕。Tessera 花器以雕塑般的姿态为空间注入力量感。其建筑感造型搭配镜 面抛光不锈钢材质，能折射与捕捉光影，在书架、餐桌或边柜之上都散发出鲜明的存在感。Rico 扶手椅以标志性的雕塑感曲线，搭配意大利制 Devoré 天鹅绒的丰盈质感。Folia 镜子从自然叶脉中汲取灵感，以非对称镶嵌工艺勾勒出柔和、轻盈的动感。Lager 壁挂架提供多种规格，其中三层垂直结构以利落而考究的设计 语言，为墙面收纳赋予新的可能。“对比”与“映射”的探索贯穿整个系列。镜面金属与抛光材质引发人们对科技、幻象与自我认知的联想，提供一种微妙而诗意的现实重构。同时，玻璃的实验性在本季尤为突出，凹凸纹理与波纹质地于若隐若现之间营造出好奇心，引导人们重新感知光与影的变化。

全新系列始终回应 Ferm Living 所坚持的设计语言：理性之下，始终有诗意流淌。

图片由各品牌提供

新媒体编辑助理 ｜ 誉娇

视觉设计 ｜ 邱镜怡

在成都的她，用工作探索慢就是快的设计哲学

属于巴塞罗那初秋的浪漫，或许藏在这座19世纪花园别墅里

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由教堂重塑的隐秘居所