“我愿今生为你先煮一杯茶，一杯又一杯。”

随着歌手陈佳演唱完最后一句歌词，全曲随之在渐慢的钢琴声中结束。一个人声，一架钢琴，这就是电影《给阿嬷的情书》主题曲《月下煮茶》的全部。

然而，就是这样一首简单的歌，仅靠着钢琴与人声，就打动了万千观众。

今年“五一档”，零明星、纯方言，成本仅1500万的电影《给阿嬷的情书》，以豆瓣评分9.1分的口碑上演了一场票房逆袭。截至5月22日，该片观影人次突破2400万，票房已超8亿元。根据数据预估，影片最终票房将达到17亿元，延后到暑期档，有很大的希望突破20亿元。

数据来源：灯塔

与此同时，作为电影主题曲，《月下煮茶》最近走红，登上了各大流媒体平台的热榜与首页推荐。

腾讯音乐影视金曲榜

《月下煮茶》由沈丹扬作词，李奕瀚作曲。作为电影的音乐总监，李奕瀚完成了《疍家之歌》《海风的旅程》《一封侨批》《暹罗寻亲》等本片歌曲的创作。

然而，作为一部电影主题曲，《月下煮茶》选择如此极简的编配方式背后的考量是什么？这样一首看似简单的歌曲，又是靠什么感动了万千观众，受到如此多人的喜爱？《给阿嬷的情书》电影配乐歌曲为何能如此触动人心？

借此机会，音乐财经编辑部（ID：musicbusiness）和词曲作者沈丹扬、李奕瀚聊了聊这首歌曲以及电影配乐幕后的创作故事。

留白、克制、收敛

从《月下煮茶》到《一封侨批》，一直在等这样一个故事出现

看完整场电影，“克制”是《给阿嬷的情书》给观众留下印象最深刻的特质。

无论是在收到误以为丈夫已经成立新家庭“全家福”照片时的淑柔；或是即将与家人团聚、在海船上却意外遭遇贼人，突然落海身亡的木生；或是在木生和父亲都去世后、独自一人扛起养两个家庭责任的南枝；再或是两位老人跨越半生后在后院相见的场景。在这些充满克制感的画面里，音乐与镜头都显得那么“轻”，但背后的每一份情绪却又那么“重”。

这份“克制”的深情，在电影中娓娓道来，也体现在音乐里，缓缓流淌。

主题曲《月下煮茶》全曲在编配上极其“克制”，仅使用了一架钢琴，就完成了全曲的伴奏。潮汕方言，五声音阶搭配演唱者陈佳酷似“邓丽君”的声线，让整首歌曲像是一首传唱已久的民间歌谣。

不仅是《月下煮茶》，整部电影的配乐，都彰显出了同样克制的特征。在电影中，音乐与人物、剧情完美的相互贴合在一起，不过度表达、不抢戏。

音乐总监李奕瀚对音乐财经表示，“第一次看完这部电影时，完全沉浸在其中，直到片尾曲《一封侨批》出来，我才缓过神，意识到那些音乐都是我写的。”

面对契合度如此高的音乐作品，很多人可能会以为，《月下煮茶》是为电影量身定制的主题曲，但实际并不是。

“《月下煮茶》这首歌，比电影更早一点。”沈丹扬分享道，“大概在2020年前后，大家都困在家里，生活忽然慢下来。于是，我读了很多关于潮汕文化、人文、饮食、茶文化的书。读着读着，就写了几首和潮汕有关的歌，有讲吃的，也有讲茶的。《月下煮茶》就是那时候写下来的。”

在北京生活了二十多年的沈丹扬，重新回到家乡潮汕后，对许多曾经习以为常的事物萌生出一种“带有距离感的观察”。如长辈对年轻女孩的“催婚”与“催嫁”、外出务工归来的年轻人在传统家庭观念与个人选择间的挣扎、日常生活中无处不在的喝茶……

这些满含日常生活气息的场景，都成为了沈丹扬创作中的意象。

与其说这首歌是“为电影而写”，不如说，它好像一直在等这样一个故事。

四年之后，阿狼导演邀请了沈丹扬与李奕瀚一起为电影《给阿嬷的情书》创作音乐。

“我们其实非常用心写了好几首新歌，可能是情绪都比较‘重’了点，想把人物一生的情感讲透。结果最后导演真正选中的，反而是这首早几年写下、几乎‘束之高阁’的《月下煮茶》。”沈丹扬坦言，“这首歌，笔触很轻，很多东西都没有说满。但导演偏偏看中的，就是这种 ‘留白、克制’的气息。 ”

最初，导演甚至坚持想直接用陈佳老师试唱的小样版本。在导演看来，那个未经雕琢的“素”的状态里，有一种最本真的气息。

有时候创作最难的，不是“加”，反而是“收”。

沈丹扬分享道，“《月下煮茶》本身讲的，并不是一种戏剧性的情绪，而是一种很安静的人生况味。所以在制作上，就力图能够保持一种很干净、很素的气质。像有人在你旁边，慢慢地、娓娓道来，而不是一下子把情绪推满。而最后选择以钢琴作为主要伴奏，其实也是这个原因，试图给观众留下足够的呼吸空间。”

为了让《月下煮茶》更好地适配电影本身，沈丹扬一直在不断为它做减法。尽量不解释，不喊口号，不把情绪一次性推满，而是希望它像月光一样，轻轻地落在电影里面。

音乐很多时候像一座桥梁，嫁接在故事、情节、画面，与人的心灵、情绪之间。电影负责让观众“看见”，而音乐很多时候，是让人慢慢“感受到”。

沈丹扬觉得真正好的电影音乐从不“抢戏”，它更像是一个陪伴者，陪着观众在电影的情绪里慢慢往前走，直到观众完全走进那个情境，属于自己的情感就会自然地发酵出来。在他看来，《月下煮茶》其实就很像电影里的两位阿嬷，她们本身的表达很少、很克制，可真正深沉的东西，都藏在那些没有说出口的地方。

与《月下煮茶》一样，片尾曲《一封侨批》也同样在等待着它的电影出现。

当电影落下帷幕，片尾曲《一封侨批》缓缓响起。在前奏里，伴随着老人沙哑的嗓音，潮汕方言的侨批字句被一句句念诵出来。老人沙哑的独白让许多观众联想起电影中木生为淑柔写的一封又一封情书，无不为之动容。

面对与电影契合度如此之高的音乐作品，它其实早在2012年就已经被创作出来。

这首歌由玩具船长乐队主唱李奕瀚创作，并收录于乐队2016年的专辑《青春照相馆》中。歌曲的创作灵感，来源于李奕瀚家中一封真实的侨批，字里行间无不流露着在异国他乡的艰苦和对故乡亲人的思念。歌曲旋律则根据潮汕歌仔改编，与潮汕方言的自身韵律紧密贴合。

李奕瀚对歌曲和电影的契合度同样表示惊讶，“有时候就很神奇，这首作品在10年前就出生了，等到这部电影之后，我们把歌曲放在片尾曲，它竟然契合度这么高，它好像是提前为电影准备好的。”

这些巧合，来源于导演与李奕瀚二人同样对潮州这片乡土的情感与热爱。也正因有了这份天然的默契，让他们的艺术表达在更深的层面达成了共鸣。

把音乐做复杂容易，做简单了却难。为了这份克制，李奕瀚在电影配乐上花费了不少功夫。

在电影中，谢南枝去侨批局寄送木生溺亡讣告，同时目睹银信局内无数下南洋者寄侨批的众生相。背景音乐《疍家之歌》缓缓唱出，音乐与画面高度融合，克制，悲悯。

《疍家之歌》作为电影中最重要的插曲之一，也是李奕瀚创作最久的一首作品。

在《疍家之歌》之前，李奕瀚已经写出了另外一版歌曲，并根据旋律改编了两段配乐放在前面做铺垫，等到南枝去寄讣告的时候，这首插曲才缓缓地唱出来。

“但那一幕的台词很多，画面又很饱满，每个人演得又很好，所以我们在特意为这一幕写歌词时，很容易出现电影讲什么，音乐也在唱什么，音乐和电影互相去抢画面。”李奕瀚坦言，“单独看歌曲的旋律和歌词都很好，但每次贴近画面就是不行。”

经过一段时间冷静，《疍家之歌》被副导演发现并拿出来尝试。

在那一幕，南枝在寄讣告的过程中看到了这些先辈，而这首歌曲就像木生的安魂曲。在那个时空里，每个人都是木生，而木生，也就是千千万万个下南洋先辈的共同声音。

唯有用母语歌唱，才能更贴近祖先

流行音乐承担的未必是“语言教学”功能，而是“共鸣”

电影《给阿嬷的情书》在名称上就充满了浓郁的地方方言色彩。

“阿嬷”一词，在潮州话中是孙辈对祖母或外婆的亲切称谓。在地方方言中读作“a mā”，但许多字典和规范中都会将其读作“a mó”。目前我们的输入法也只能拼写“a mo”，才能打出“阿嬷”二字。

在影片中，演员们真实地呈现出了“潮州九县，县县有语”的语言特征，其中超过95%的对白使用了潮汕方言。但方言并没有成为门槛，反而成为这部电影最大特色，同时也为电影增添了的真实的生活质感。

作为一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队，玩具船长乐队在2008年就成立了。多年以来，主唱李奕瀚坚持用乡音歌唱。在乐队公众号主页，以及李奕瀚在采访中反复提到的一句话，也彰显出玩具船长当年的创作初衷：“唯有用母语歌唱，才能更贴近祖先。”

玩具船长公众号主页

面对方言传播的局限性，李奕瀚并不避讳：“我自己清楚，但丢了我们的根，会更加让我做不到。”

“你看，我讲的普通话其实不标准，这是潮汕普通话。”李奕瀚在采访中调侃道，“可虽然不标准，这就是我们的韵味。”但守住乡愁的“根”，并不意味着要作茧自缚。对于李奕瀚而言，乡音是底色，但绝不是画地为牢的枷锁。

在音乐创作上，他从未对自己设限。李奕瀚的创作并非都以潮州话进行创作。比如《青春照相馆》用普通话演唱；《疍家之歌》则是以粤语的形式演唱，而非潮州话。

对于李奕瀚来说，音乐的表达更多时候应该是出于本能。就像小孩冬天见到游泳池，不会思考冷不冷，要不要洗头，而是出于本能兴奋的想要跳下去。所有外在的声音都不重要，重要的是内心那颗发热的心。

这种由直觉带路的本能，也深刻地影响了他的创作方式。比起先设定好宏大的主题，他更习惯让音乐本身的灵感先流淌出来。

李奕瀚表示，“曲是音乐的灵，词是魂。我的状态是先有了灵，然后再注入这首歌的魂，它是什么故事，要用什么语言演唱。很多时候，旋律本身就已经带给了你那个语言的方向了。”

不过，李奕瀚补充道，这只是个人的创作习惯。比如和沈丹扬合作就有了另一种默契，先有魂，后有灵。

两人在默契合作下，在《月下煮茶》诞生之前，就已创作了数首潮语歌曲。比如阿狼导演的第二部潮语电影《带你去见我妈》中的插曲《晨光照入外马路》，就是由两人合作完成，歌曲同样也是由陈佳演唱。

再如2024年1月龚琳娜发布的潮语歌曲《回》，也由沈丹扬与李奕瀚联手创作，全曲使用潮州话进行演唱，表达了华侨内心对家乡对家国深深的思念和眷恋之情。

对于潮语的创作，沈丹扬充满着敬畏，称自己为“潮语写词的新生”。

潮语音韵复杂，不仅声调复杂，还涉及到转音、尾韵以及独特的气口。沈丹扬对音乐财经表示，“很多时候，一首歌我们会磨很久，没有状态了就放在一边，过段时间再回来听、反复改。”

但音乐最终还是要打动人的，沈丹扬认为，无论是旋律、歌词，还是情感的走势，我们最先考虑的，始终还是：“它能不能真正触动人心？能不能让年轻人愿意听进去？”

面对歌词创作中的规范问题，沈丹扬认为，方言音乐最重要的，是语言背后的精神气质与情感内核。“语言的规范与研究，当然有更专业的领域。但流行音乐很多时候，更重要的还是情感上的共鸣。因为流行音乐最终打动人的，它承担的未必是‘语言教学’的功能，而是‘共鸣’。”

在沈丹扬看来，有时候，旋律先把人带进来，情感先把人打动了，人反而会因为一首歌，愿意重新去认识一种语言、一片土地和那片土地的人的情感。

譬如，台湾省有很多经典的方言歌曲，也未必每一个字都完全遵循传统声调，但它们之所以能够流传这么久，是因为旋律与情感把那个时代的情绪、人的生命力，还有语言背后的精神，带进了更多人的心里面。

对于传统文化，如果只停留在“保存”，它会离年轻人越来越远。但如果它能带着当代的审美、情绪与表达方式重新长出来，它反而会重新活起来，比如《月下煮茶》，就带动了网络上很多人自发的翻唱歌曲，学习潮语。

最后，面对平衡本土特色与大众接受度的问题，在沈丹扬看来，最重要的，其实是“真”，是真诚。不要为了所谓“出圈”，刻意去包装地方文化；也不要为了迎合大众，把地方原本的味道全部磨掉。像《月下煮茶》是几年前，因着感动而写下，完全没有任何迎合，歌曲里面，其实没有很刻意地去解释什么是潮汕文化，也没有拼命去强调“地方特色”，它只是很自然地，把潮汕人的生活气息、人与人之间的情感，放进歌里面。

地方文化最有力量的时候，不是在“介绍自己”，而是在真诚地生活、真诚地表达自己的时候。因为真正能够打动人的，往往都是那些最真实的细节。

结语

真诚永远是必杀技

低成本，照样可以拍出好的作品

没有宏大的叙事，没有昂贵的特效，也没有刻意的煽情，电影《给阿嬷的情书》用最有限的成本，靠着“克制”与“真诚”打动了万千观众。

一个人声，一架钢琴， 主题曲《月下煮茶》也同样向人们证明了，音乐创作往往不是编配越复杂就越打动人心，真诚，永远是唯一的必杀技。

同时，作为影视OST，《月下煮茶》也清晰地展现了配乐的核心逻辑，不抢戏，不过度表达，退到幕后，一切为电影和剧情本身服务。 创作者在具体表达与编配上的克制，在符合整部电影调性的同时，恰恰也是为了给画面和角色留出足够的呼吸空间。

而词曲作者与导演之间之所以能够达成如此高度契合的合作，最根本的底色，便来源于他们对故乡土地同样深沉的情感与热爱。

如今，AI技术可以在几秒钟内快速生成一段结构完整的旋律，但那些属于“人心”的触动、以及人与人之间微妙的情感链接，却是人工智能难以代替的。

母语是李奕瀚根，用母语表达是本能，但他从未为自己设限，而是旋律先行，使用什么语言歌唱往往旋律就已经决定了。对于潮语的创作，沈丹扬也未将自己局限于所谓的创作“规则”之中，比起语言的规范，更重要的是语言背后的精神气质与情感内核。

用本能去表达，用真诚去感动人心，用音乐打破语言的边界，这是创作者给出的一致答案。