敦煌是什么？是丝路古道上悠扬的驼铃，是大漠深处崖壁间的不朽奇迹，是散落在时光里、值得被一遍遍深情讲述的故事。这本由“永远的敦煌少女”常沙娜以一生心血凝成的《敦煌的艺术》，正是那把我们期待已久的钥匙——轻轻转动，便为我们打开这座千年艺术宝库，让我们在书页的纹理间，走进一代代敦煌人用生命守护的精神家园。

莫高窟第320窟南壁-说法图

千年敦煌的艺术史诗

敦煌，是丝绸之路上最耀眼的明珠，无数画师与工匠在这片戈壁崖壁上，用画笔与刻刀书写了人类艺术史上一个壮美的篇章。常沙娜用宏阔而不失细腻的笔触，从乐僔和尚在三危山看到万丈金光开始，沿着历史的足迹，展开了一幅波澜壮阔的艺术长卷。

本书不仅追溯了敦煌莫高窟的缘起，更以精炼的文字和大量的插图，将十六国至元代这千年间敦煌艺术的主题与风格流变一一厘清，立体呈现了敦煌艺术的发展历程。在常沙娜的解读下，那佛像的一个手印、供养人衣裙上的一缕褶皱、壁画上的一角楼台，都是鲜活的历史。我们仿佛能穿越时空，看到历代画师在洞窟中挥洒笔墨，看到飞天在壁画上轻盈飞舞，看到九色鹿在林间奔跑，感受那份跨越千年依然震撼人心的艺术力量。

敦煌美学的当代新生

若仅止步于对历史的回望，敦煌只会成为博物馆里的标本。但这本书最动人之处，正在于它让我们真切看见——敦煌从未老去，已经在今日的烟火人间里悠然重生。常沙娜的一生，本身就是一座桥梁。作为林徽因先生的得意弟子，她不仅守护着敦煌的过去，更用八十余年的艺术实践，让古老的敦煌元素在当代焕发出新的光彩。

本书的后半部分，常沙娜以图案学家和设计家的深邃眼光，拆解了敦煌美学的密码，通过梳理藻井、华盖、背光、边饰等各种装饰图案的前世今生，结合自己的实际设计案例，详解了如何从敦煌壁画中提取设计元素，并将其应用于建筑装饰和工艺美术设计中。你会看到，人民大会堂宴会厅穹顶上那璀璨的莲花，是如何采自敦煌唐代藻井中；一千多年前的卷草纹样，又如何在首都剧场大厅天顶上重新生长……这些作品将敦煌的古典美学与现代设计完美融合，不仅向世界展示了中国传统艺术的无限可能，也为每一位热爱美、创造美的人，提供了取之不尽的灵感源泉。

书页承载的敦煌情怀

手捧《敦煌的艺术》，我们收获的不仅是艺术的滋养与历史的启迪，还有沉甸甸的情怀。这本书的字里行间，流淌着两代敦煌人对这片土地深沉的爱。特别是在本书最后或许也是最温柔的部分，常沙娜深情回望了父亲常书鸿的身影。那是“敦煌守护神”的故事——一个留法的年轻画家，如何在看到一本《敦煌图录》后，放弃巴黎的繁华，将一生交付给那片荒凉大漠，即便屡遭挫折、饱经风霜，也从未退却。常沙娜用真挚的文字写下那些“舍身护窟”的往事，写父亲的坚守如何像沙漠里的清泉，滋养了她一生的信仰。正是在父亲的影响下，她深耕敦煌艺术研究与转化，并投身艺术教育事业，培养了无数优秀的艺术人才。在尾声中，她结合当下敦煌守护与活化的实践，深刻诠释了“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的莫高窟精神。这种精神，如同敦煌壁画上的色彩，历经千年而不褪色，在一代代敦煌人的心中传承不息。

常书鸿与常沙娜在北京家中 1986年

而这一份深情，也渗透在《敦煌的艺术》每一处细节里。本书采用圆背硬壳精装，并充分结合敦煌元素进行设计，如施以烫印工艺的内外封面，就分别选用了土红与石绿的这两种经典的敦煌配色——这也是作者常沙娜最钟爱的颜色。如果说土红是大漠与土地的厚重，石绿也许就象征着绿洲与生命的希望。指尖摩挲着特种纸的细腻纹理，翻阅着那些历千年而不朽的图像，你能感受到独属于敦煌的厚重与典雅。

若你向往敦煌，却又觉大漠遥远；若你赞叹它的美，却不知从何读懂——不妨捧起这本《敦煌的艺术》。翻开它，千年敦煌，触手可及。