图为歌剧《映山红》海报。 资料图片

“如果精神有颜色，那就是苏区红。如果信仰有声音，那就是哎呀嘞。”我从赣南采风带回的这两句话，高高地挂在歌剧《映山红》排练厅的墙上，因为它是这部作品的底色与灵魂。

《闪闪的红星》是几代中国人共同的红色记忆。上世纪70年代，小说和同名广播剧火遍大江南北；后来八一电影制片厂将其搬上银幕，傅庚辰先生创作的三首经典歌曲《映山红》《红星歌》《红星照我去战斗》，成为跨越半个世纪的文化符号。当下，这份红色记忆并未随时间而褪色，不仅艺术家们经常在舞台上演唱，“赣超”“东北超”等大型活动现场，也有万人齐唱《映山红》；短视频平台上，多个语种的翻唱版本获得网友热烈点赞……足以可见，经典作品的力量能够在不同地域、不同时代的听众心中激起回响。音乐，正是保存和传递这种集体记忆的绝佳载体。

将《闪闪的红星》改编为歌剧，既水到渠成，也充满挑战。原著采用的是儿童视角，并不适配歌剧这一艺术形式，因为儿童难以承担整场歌剧的声乐重任与戏剧张力。为此，我们将叙事重心转向了“冬子妈”，并为作品注入了全新的情感维度。在过去的经典民族歌剧中，无论是《白毛女》《洪湖赤卫队》，还是《党的女儿》《江姐》，很多都以女性为主角。我想，这大概是她们身上既有坚定的意志，也有浪漫的柔情，因此创作的空间更大。受时代、观众等因素影响，过去不少红色题材作品侧重于革命历史叙事，家庭生活和夫妻情感的表达相对隐晦。在《映山红》中，我们特别为冬子妈构建了一条饱含同志情、母子情、夫妻情的完整情感纽带。特别是在本次复排中，我们增加了冬子妈与潘行义的二重唱，让天各一方的革命伴侣隔空相见，互诉思念。这种情感的深度开掘，不仅让信仰有了血肉的温度，也更贴合当下观众的审美习惯。

“哎呀嘞”是江西兴国山歌的标志性音乐符号，也成为揭示全剧精神内涵的关键词。这个清脆、高亢、辽远的音调，贯穿在冬子妈、潘行义、吴修竹等主要人物的唱段以及乐队演奏之中。冬子妈英勇就义前的唱段《灯火啊，你越拨越亮》，在“哎呀嘞”的主题动机中，融入了采茶戏和板腔体元素，通过6次“我看见”的意象式表达，层层推进情感，当唱到“我的笑容映在天上”时，信仰的崇高感与艺术的美感达成了高度统一。尤其每次排练和演出中，当戴着八角帽的孩子们登台亮相时，那种扑面而来的阳光与憧憬，生动体现了红色基因的代际传递。

古希腊寓言说，音乐是保存记忆最好的方式。音乐在人类的生命史中有序地记录着年轮，精准地表达着内心深处的声音，让我们在回望时找到当年的记忆。对当下的人们来说，家国情怀、精神信仰，很多都是借助歌声传递的，音乐不仅构成了生命岁月的集体记忆，还成为不同时代的情感纽带。在中国共产党成立105周年之际，“哎呀嘞”的旋律再次回响，我深切地感受到音乐凝聚共识、唤醒记忆的强大力量。作为文艺工作者，我们的使命，就是努力开掘红色经典的时代价值，擦亮那颗熠熠生辉的“红五星”，让信仰的光芒永远照耀后来者前行的路。

(作者为中国音乐家协会副主席，本报记者任飞帆采访整理)