中国油画自舶入本土，便踏上了一条不断寻根与拓界的双重旅程——既需在百年变局中辨析传统，又需在现实土壤中开掘当代表达。7月2日，由中国艺术研究院与南京艺术学院联合主办的“薪火溯源 大道新程”油画学术邀请展在中国艺术研究院开幕。展览以庆祝中国共产党成立105周年与“十五五”规划开局之年为重要时间节点，汇集近百件来自中国艺术研究院、南京艺术学院及全国多地老中青三代艺术家的油画作品，呈现中国油画在“溯源”与“开新”之间的学术探索。

展览现场照。（中国艺术研究院供图）

展览主办方表示，回溯中国油画百余年历程，其引人入胜之处，不仅在于技法的演进与风格的更迭，更在于一代代创作者在“溯源”与“开新”之间的持续往返——每一次“溯源”都意味着对既有语言秩序的审慎重估，每一次“开新”则是对传统资源的再度激活与创造性转化。

本次展览汇集近百件油画作品，参展者涵盖中国艺术研究院、南京艺术学院及全国多地老中青三代艺术家。写实、写意、抽象、具象表现多元并存；革命历史的深沉回望、山河自然的壮阔抒写、城乡大地的蓬勃新貌、平凡日常的朴素瞬间，共同铺展成既有历史纵深、又有时代现场感的视觉叙事。作品虽取向不同，却共同指向一个核心追问：中国油画如何在“薪火溯源”中确立自身的文化根性，又如何在“大道新程”中开拓审美与精神的新域？每一件作品，都是创作者个体“心象”的倾注与外化，也是中国油画在当代语境中持续创新的鲜活样本。

展览现场照。

本次“薪火溯源，大道新程”油画学术邀请展，是中国艺术研究院与南京艺术学院继“心象与显象”学术邀请展之后再度携手推出的系列学术活动之第二篇章。中国艺术研究院院长周庆富在展览开幕式致辞中指出，中国油画从落地生根到枝繁叶茂，始终依托“薪火不灭”的信念，既守护民族文化基因，亦求索艺术本体创新。他结合近期调研所见的中国基建成就，呼吁艺术家聚焦“以人民为中心”的创作导向，将中华美学特有的“意境”“气韵”融入油画创作，让外来画种真正说“中国话”，在“心”与“物”的往复沉潜中彰显文化自信。

参展作品《初升的太阳》，作者张祖英。

参展作品《不屈的意志—2》，作者孟洋洋。

南京艺术学院院长张凌浩回顾了两院合作的脉络。他表示，自2025年10月以来，两院先后在南京、北京推出两场油画学术邀请展，以展览为桥实现南北艺术力量的深度联动。本次展览既呼应南艺百余年“闳约深美、不息变动”的学术传统，也承载着中国油画“寻根与拓界”的双重使命，未来两院将持续深化在创作、育人、智库等领域的协作，共同推动中国艺术自主知识体系建设。

参展作品《墨竹》，作者邹操。

参展作品《中华戏韵-忠魂》，作者冯云。

参展艺术家代表、中国艺术研究院油画院院长朱春林阐释了展览的核心指向。他提到，“溯源”是深挖“气韵生动”“天人合一”的东方美学内核，而非简单挪用传统符号；“开新”是扎根现实、直面生活，以真切的视觉表达捕捉时代脉动。本次展览涵盖写实、写意、抽象等多元创作路径，既见老一辈艺术家守正固本的沉淀，也有中青年创作者破界拓维的探索，集中展现了中国油画包容开放的学术胸怀。

参展作品《碧檐凝辉》，作者金捷。

参展作品《清风徐来》，作者邢小震。

展览开幕当天还配套举办了学术研讨会。来自中国人民大学、中央美术学院、中国国家画院、中国美术家协会、江苏省油画学会，以及中国艺术研究院、南京艺术学院等院校、研究机构的约30位专家学者、艺术家，围绕“当代语境下油画的创作思路与路径”的议题，深化艺术交流，以期推动新时代美术事业繁荣发展。与会者指出，经过百年的积淀，中国油画已经具备了独立的审美体系、完整的创作链条、成熟的教育体系。新时代油画新程核心使命就是摆脱西方艺术的阐释框架，建构起属于中国当代油画的阐释体系和学术话语体系。要探寻油画“民族性”，其根本不在于题材、符号的东方文化，也不在于山水、花鸟、传统纹样表层借用，而在于“气韵生动”、心境与物象双向交融等东方写意精神的表达。

展览将持续至7月25日。