下午四五点的海边，光线开始变软，风从身体侧面经过，海水的颜色在远处缓慢变化。人在这种时刻会进入一种松开的状态，不再明确地想要去看什么，也不急着完成一次观看，只是沿着沙滩、树林和步道向前走，身体先于意识慢下来。

第二届如是海沙滩公共艺术季，正是在这种日常路径里发生的：艺术季以“Together 共潮”为主题，由长期致力于公共艺术实践的罗浮紫公共艺术策展及承办，展期从当下一直持续至10月7日，横跨整个夏天——巨大的作品散落在海岸、草坪与沙滩之间，有时像风景的一部分，有时又成为脚步前方的一个停顿。

这里的艺术不急于被理解，也不急于被压缩成一张完整的图像。它更像一种邀请：邀请人停下来、靠近一点、听一听，也允许人只是经过。

来到如是海之前，大多数人对这次行程的理解，可能是“去看一个海边的公共艺术展”。但真正抵达之后会发现，这里不太适合用“看展”两个字来概括。它更接近一场缓慢发生的状态转换：从城市进入海边，从效率进入散步，从被安排好的日程进入一种可以暂时失去目的的状态。

前往度假村的路上，驱车一路向海而行。城市的密度在车窗外一点点退后，海风、树影和更开阔的天光慢慢进入视线。很多旅行之所以让人疲惫，是因为抵达本身也像一项任务——赶时间、找路线、办理入住、确认安排。但如是海给出的第一个信号，不是效率，而是一种被自然缓慢接住的感觉。

办理入住后，只需联系私人管家，免费的摆渡车便会前来接送前往公寓。车速缓缓，海风迎面吹来，沿途山野的绿意从眼前徐徐掠过。那一刻，艺术季尚未真正开始，身体却已经先于意识，进入了另一种节奏。

如是海度假村位于北戴河新区黄金海岸，整体规划面积5400亩，森林覆盖率达75%，拥有一线海景、沙丘、森林、湖泊和温泉。这些数字在纸面上是规划指标，到了现场，则变成了一种很具体的体感：路与路之间的间距足够宽，人和人之间的距离足够远，视线里的绿色足够多。你不需要刻意寻找安静，安静就是这里的默认状态。

这种“先退一步”的空间逻辑，使度假的第一个环节不是入住，不是打卡，也不是找到第一件艺术品，而是让身体和呼吸的节奏先慢下来。一个人如果带着城市里的紧张感走到沙滩上，他看到的雕塑只是一个造型；但如果身体已经被环境松开，同一件雕塑在他眼里，可能就是另一种存在。

如是海的公共艺术季，并不是从第一件作品开始的，而是从“抵达”这件事本身开始的。

海上明月“共潮”生，其实又岂止明月？第二届如是海沙滩公共艺术季同样也在“共潮”。长长的海岸如廊，沿之行走，一个很直接的感受是：这些作品并没有被安静地“摆放”在风景之中，它们在潮汐、海风、天光与人的相遇之间，不断完成自身。

走进小镇中心，一辆熟悉的Vespa率先闯入视线。艾迪·帕斑多诺的《生活在喜悦的人生里》，取材自承载着《罗马假日》浪漫想象的经典摩托车，却将它拉伸、解构、重组，化作一条绿色飘带悬浮在半空。它依然保留着“出发”的速度感，却不再通向任何目的地。原本属于交通工具的重量与功能被轻轻卸下，留下的是一种关于自由本身的想象。

不远处，史蒂夫·托宾的《生长的声音 系列一》让空间的气息骤然改变。钢铁被塑造成盘旋交错的巨大人字形根系，从平台一路向大地蔓延，仿佛支撑着整片海岸。相比Vespa关于移动与远方的轻盈，它更像一种扎根的力量——风不断吹过，海始终流动，根却不断向下延伸。两件作品一前一后，悄然形成一组关于“离开”与“停留”的对照。

真正走到沙滩，观看方式开始改变。吉姆·兰比的《镜梯凝视》由十五组垂直“镜面梯子”雕塑组成，人可以直接穿行其中。身体、天空、沙滩与海面不断被镜面切割、折叠，再重新拼接，观看不再只是眼睛的工作，而成为一次身体经验。每个人移动的路径不同，看到的反射也不同，因此，每个人面对的，其实都是一件独一无二的作品。

再向海边走，一支巨大的钢笔静静停在那里。科马·图凡的《生活如诗》只写下了“Life is”，便把句子留在半空。海边原本就是一个适合停顿的地方，这件作品恰好把这种“未完成”保留下来。生活是什么，艺术家没有继续书写，海风、潮声，以及每一位驻足的人，都成为句子的后半部分。

在“共潮”的主题下，陪伴成为反复出现的情绪线索。乔伊·布朗的《为梦守候，我爱我家》与《观海》，以圆润、朴素的人形雕塑呈现低声的温暖。蔡泽滨的《愿景》——两个人额头相抵、闭目祈愿——让海的声音填满两个沉默人物之间的空间，使“不说话”本身获得了被环境加持的诗意。拉姆·卡齐尔的《此时此地》，让“云人”与“云狗”并肩坐在海边，与真人几乎等高，观看者站在旁边，会自然生出一种“同行”的感觉。吉利和马克的《如是星闻》，反转了“狗仔队”的观看关系；艺术家组合莫拉达瓦加的《听潮》与《鱿鱼小队：家庭日》，则借由声学装置，让人通过触手说话、倾听。这些作品让公共艺术变得亲近，像海边突然冒出来的小精灵，等待人们靠近后才真正醒来。

这些作品更像散步途中出现的几个停顿：人们或许记不住每件作品的名字，却会记得某个颜色突然出现在沙滩上，某个孩子从雕塑旁边跑过，某位成年人站在作品前笑了一下，这样就很好。

下午四点，海边艺术季导览准时开始。解说员的讲解细腻而生动，却始终没有打断环境本身的节奏。沿着海岸线缓缓前行，注意力并不会停留在某一件作品上，而是不断被整片场域牵引：左侧是树林、草坪与设计感餐厅，右侧是海岸与潮汐；远处，有人散步，有人拍照，也有人只是停下来吹风。

艺术品散落于沙滩和草坪之间，与风景共同构成一条可以被行走、被体验的路径。没有美术馆里惯常的观看秩序，作品安静地立在海风与树影之间，不需要站在固定位置，也不存在唯一正确的观看角度。可以跟着导览停下来倾听，也可以暂时走神；可以靠近细看，也可以远远望见。这种松弛并不意味着展览变浅，反而让它更接近日常生活中艺术应有的位置。

走完整条海岸线后，会慢慢意识到，在海边观看公共艺术，重要的并非“看见”，而是“经过”。脚步、海风、潮声、阳光，以及不断擦肩而过的人，都会成为观看的一部分。远望时，作品只是风景中的一个坐标；真正靠近之后，尺度、材质与细节才逐渐浮现。美术馆中的观看，是集中、安静、被框定的；海边的观看，则是开放、流动、有些不受控制的。风会改变体验，天气会改变情绪，身边经过的人，也会改变作品的气氛。

这种“正在发生”的状态，使得如是海的公共艺术季很难被压缩成九张照片和一条朋友圈文案。因为一件雕塑真正留下来的，往往不是照片里的那个瞬间，而是走向它、停留片刻、继续前行之后，身体仍然保留着的一层感受——观者在沙滩上远远望见一件作品，与绕着它慢慢走上一圈、再转身离开，最终形成的记忆几乎完全不同。这种经验的累积和变化，正是公共艺术在开放空间中独有的生长方式。

罗浮紫公共艺术创始人毛文采始终将公共艺术视为一种“连接”的媒介——连接人与人、人与自然，也连接个体经验与共同记忆。艺术并非被独立陈列的对象，而是介入一处空间，与环境共同生成新的观看关系。也正因如此，罗浮紫公共艺术在这次艺术季所做的，不只是把作品放进海边，更是为一次散步、一场度假，赋予了一层可以被感知的艺术底色。

公共艺术的“公共性”，也因此获得了一种不同于美术馆的含义。在美术馆里，公共意味着开放，意味着推开一扇门之后进入展览；而在度假场景中，公共更接近一种“自然遭遇”——无需刻意寻找，艺术已经出现在散步的路径上。作品脱离说明牌、策展文本与展厅秩序，仅凭自身的形态、尺度与存在感，与风景共同成立；观看也不再是一次需要专门完成的行为，而是在行走、停留、交谈与呼吸之间，自然成为生活本身的一部分。

真正让人意识到如是海不只是一个艺术展场的，是艺术作品之外那些不断出现的生活场景。

沙滩上有秋千，草坪上有游乐园，户外有水乐园。它们看似属于孩子，却没有把成年人排除在外。秋千旁边有咖啡馆，游乐园旁边有烧烤帐篷，水乐园旁边有游泳池。3公里的海岸线上，巨型秋千、沙滩足球、排球、摩托艇、快艇、尾波冲浪一路铺开。投资5000万元打造的红桥码头，停泊着意大利法拉帝品牌的游艇，可以直接出海。

这些配置在其他高端度假项目中也并不罕见。如是海不同的地方在于，它没有让这些内容各自为政地陈列在那里，等待被逐一消费，而是把艺术、游乐、餐饮、运动、住宿与自然编织成了一个可以被整体感知的系统。看展不再是一项独立的活动，它和散步、喝咖啡、陪孩子玩沙子、在泳池边发呆，成为同一件事的不同面向。

这种安排触及了度假体验中一个经常被忽略的问题。很多度假空间表面上很丰富，实际上仍然要求成年人扮演“负责安排”的角色：负责订房、负责路线、负责拍照、负责照顾孩子、负责让大家玩得开心。成年人的身份在度假中往往是管理者——他在放松别人，却没有人在放松他。

如是海的空间设计，在这个层面上做了一个微妙的调整：成年人也被允许重新成为一个可以玩耍的人。可以看着孩子荡秋千，也可以自己坐上去；可以陪孩子进入草坪乐园，也可以在旁边的烧烤帐篷里让时间慢下来。工作之后，人会越来越习惯控制自己的表情、姿态和时间，习惯把轻松当作奢侈，把发呆当作浪费。但当一个成年人坐在海边的秋千上，或者在水边短暂忘记手机和工作时，他并不是变回小孩，而是重新找回了身体里那个还没有被完全规训的部分。童趣不是幼稚，它是人恢复感知力的一种方式。

如是海签约了洲际酒店集团旗下洲至奢选和英迪格两个品牌，分别对应奢华度假和生活方式两种住宿调性。入住洲至奢选的客人，在办理入住过程中可以选择欢迎饮品，现场调制、品尝；住在湖对面的客人，则可以乘船游湖抵达酒店。这些看似并非传统意义上的“产品”细节，却让入住本身也成为体验的一部分。商务酒店卖的是位置和效率，客人希望尽快入住、尽快回房间、尽快进入工作状态；度假项目则不同，来到这里，本来就是为了花时间。

所谓度假，不只是从一个地方移动到另一个地方，它更意味着暂时摆脱日常生活中那套过度理性的秩序。平时，人们太习惯判断一件事有没有用，习惯用效率衡量时间。但在这里，很多美好的事情恰恰“没有用”：坐在摆渡车上吹风没有用，沿着海岸线慢慢走没有用，看孩子荡秋千没有用，在海边发呆也没有用。正是这些没有明确功能的时刻，让人重新感觉到，自己仍然活在生活里。

艺术在这个系统中的角色，也因此变得更清楚。它不是度假的全部，却改变了度假的气质。没有沙滩公共艺术季的如是海，依然会是一个好的度假村——有海、有沙滩、有酒店，也有丰富的游乐设施。但有了艺术，散步不再只是散步，沙滩也不再只是沙滩，身体与作品能够直接相遇，一切便不同起来。

艺术是入口，真正被看见的，则是如是海本身。

这种不被强迫的艺术体验，需要作品、空间与运营之间形成微妙的平衡。艺术性过强，容易变成与度假人群无关的景观；娱乐性过重，又会冲淡公共艺术应有的余味。如是海恰好把两者维持在一个舒服的尺度：艺术保持着足够清晰的存在感，却没有打破海边原本松弛的节奏。它既不会成为主角，也不会退回背景，而是自然融入一整天的生活轨迹。

如果说许多展览最终留下的是知识、观点或图像，那么如是海留给人的，更像一种身体记忆。记得一路向海的路，记得摆渡车上吹来的风，记得下午海边不冷也不热的温度；记得左边是树林和餐厅，右边是海岸的那条行走路径，也记得艺术品安静散落在沙滩和草坪之间。更会记得那些被安排在游乐设施旁边的成人空间——它们像一种温柔的提醒：在孩子尽情玩耍的时候，大人同样可以被照顾，也可以重新学会玩耍。

如是海所提供的“慢”，不是空洞的生活方式口号。真正的慢不是刻意摆出松弛的样子，是空间允许人不必一直紧张。它允许人没有明确目的地，允许人因为一阵风停下脚步，也允许人因为一件作品改变原本的路线；允许人在海边发一会儿呆，也允许成年人重新加入那些看似幼稚、却久违了的快乐。这种慢并非抽象概念，而是具体的，有路径、有身体，也有温度。

也正是在这种节奏里，艺术的意义被重新定义。它不只是度假的点缀，也不是需要专程完成的一次观看，而是悄悄改变了人与环境相处的方式。一件雕塑，也许只让一个成年人安静站了三十秒；一件装置，也许只是让一个孩子第一次对陌生的形状产生好奇。那些看似短暂的停留，并不会立刻留下结论，却会在离开之后慢慢沉淀，成为整个假期最难忘的一部分。

走完整条海岸线，一个清晰的感受渐渐浮现：如是海的公共艺术从未试图以宏大的姿态覆盖自然。它们把自己交给海风、潮汐、天光与人的脚步，让作品成为共同经验的一部分。白天，它们与海面共享光线的流动；夜晚，灯光亮起，又化作海岸线上温柔的坐标。

洲至奢选北戴河如是海酒店夜景

再出发，也不是一个明确的时刻，更像散步的自然延续。收拾行李时，身体仍保留着海边的节奏。或许未必记得每一件作品的名字，却会记得摆渡车迎面的海风、咖啡馆外的树影、孩子从雕塑旁跑过的身影，以及夜色降临后海岸线上那些安静发光的轮廓。

如是海把艺术放进了一种可以完整生活的度假系统之中。但艺术只是这个系统的入口之一。真正让人愿意再回来的，是这个地方整体的松弛——3公里的海岸线足够长，长到可以走一下午也不会觉得在重复；森林覆盖率足够高，高到车窗外的绿色可以替代空调完成降温的工作；人的密度足够低，低到一个人可以在海边坐半小时而不被任何人打扰。

海没有给出答案，作品也没有急于解释世界。它们共同营造出一种缓慢而开放的场域，让人在短暂的度假里，重新获得一种不被强迫的感受力，也让艺术重新回到生活发生的地方。

如是海·景观步道

毕竟，在如是海，散步本身就是最完整的观展方式。

如是海度假村董事总经理 刘智

CULTURED：

北戴河新区有很长的海岸线，也有越来越多文旅项目。如是海面对同一片海，最初想建立的差异是什么？

刘智：

同样一片海岸，真正难的是怎么做出自己的个性。沙滩在那里，海也在那里，如果只是依赖自然资源，很容易变成一个可以被替换的海边项目。如是海不是一个单一酒店，也不是传统意义上的景区，我们更希望它成为一个综合类的度假目的地：有人来休息，有人陪孩子玩，有人跟朋友聚会，有人运动，有人看展，也有人只是想换个地方安静待几天。真正的度假客人不一定带着强烈的猎奇目的，他可能只是想让家人有共享的时间，让自己从日常状态里抽离出来。所以差异不是靠一个单点完成的，它来自低密度的空间，来自不同酒店和配套形成的分流，也来自持续变化的内容。我们希望客人不是为了看某一个东西来，是因为这里整体的体验让他愿意住下来，并且愿意再回来。

CULTURED：

您多次提到"低密度"。在商业逻辑里，低密度往往意味着更克制的开发。为什么选择这种方式？

刘智：

低密度是如是海气质里非常重要的一部分。我们在规划时就意识到，客人住满的时候人均空间依然要足够大。如果一个度假项目满房之后就变得拥挤嘈杂，那它就很难真正让人休息。未来五家酒店陆续就位后客量会增加，但我们仍然希望保持人均空间充裕的状态。这个选择看起来不是最高效的商业逻辑，但它决定了如是海的度假感。度假不是赶场，需要人能够走动、停留、发呆，也需要不被打扰。有些客人来到这里，尤其是公众人物或者需要休息的人，他选择如是海就是因为这里不需要刻意躲避人群，也能自然获得安静。空间的留白给了客人安全感，也给未来内容的生长留下了可能。某种意义上，是这种低密度造就了如是海的松弛气质。

CULTURED：

开业两年左右就有多次复购的客人，这说明了什么？

刘智：

这个现象一方面在意料之内，因为我们希望做真正的度假客群；另一方面也超出了预期，复购成长得比想象中更快。真正的度假客人不是为了完成打卡任务。他可能已经见过很多山川古迹，旅行经验丰富，反而开始回到内心——就是想休息一下，想让孩子有得玩，让老人有得休息，让自己也能放松。这样的需求一直存在，只是过去好的供给没有那么多。当客人真的喜欢一个地方，他会自然把朋友带来。我们把这种人称作"旅行的意见领袖"——他不是被说服的，是自己被体验打动，然后愿意影响身边的人。对如是海来说，这种发自内心的喜欢是最珍贵的。

CULTURED：

一年五个运营季，是一开始设计好的，还是在运营中跑出来的？

刘智：

方向是一开始有意识去设计的，但内容一直在调整。春节有时尚非遗季，春天有活力生活季，入夏后是沙滩艺术季，秋天是潮流运动季，年底有围绕圣诞和元旦展开的如愿季。每个运营季都有不同的生活方式重心——春天可以做咖啡节、户外生活方式；夏天重点是沙滩公共艺术和演出；秋天更适合帆船、滑板、网球、匹克球；冬天虽然是海边传统淡季，但我们通过亮灯仪式、小型音乐会、节庆内容让客人依然有理由回来。度假的意义不是低于日常生活，应该高于日常生活——让人体验到平时接触不到的东西。一个人第一次摸网球拍、第一次玩帆船、第一次滑板，也许都是在如是海发生的。核心是内容。我们内部有一个比喻：科技公司要保留研发费用，如是海也要持续保留内容投入。不是开业时砸一笔钱做一个大事件然后结束了，是慢慢渗透。很多客人来了之后会带朋友、带家人再来，甚至像主人一样向同行的人介绍这里——这种发自内心的口碑，比任何单向传播都重要。我们希望客人来第一次是好奇，第二次是喜欢，第三次之后就变成一种生活习惯。

CULTURED：

为什么会在度假场景中引入公共艺术？

刘智：

我们最开始讨论沙滩艺术季时有一个想法：把沙滩理解成一块画布。沙滩本身很大也很美，但如果每年只是同样的沙滩，它的生命力会固定下来。最后选择雕塑和装置，因为它们比二维作品更容易互动，也比一场演出更持久。音乐会结束就结束了，雕塑和装置会在海边持续存在。画作很多时候不能触摸，也很难形成身体参与，公共艺术放在开放沙滩上，客人走过时哪怕只是瞥一眼，也会留下记忆。很多人可能一辈子不会特意走进美术馆看当代艺术，但在度假的时候，在沙滩上突然看见一件雕塑——这种相遇是珍贵的。它不要求观众理解，不制造距离感，润物细无声地进入人的经验里。对孩子来说尤其如此，成长中不只有数字和字母，也需要主观世界里关于美的感受。

CULTURED：

所以你更看重公共艺术的"相遇感"？

刘智：

对，“重在相遇”非常准确。公共艺术不应该总是有围墙、有门票、有进入门槛。我们常说"沙滩艺术长廊"，客人沿着海边走，也许没有参加导览也没有参加工作坊，只是走路时看了一眼。但这一眼可能在脑海里留下痕迹。艺术作品的魅力就在这里——它不一定当下解释清楚，但它会变成一个记忆点。某一天在别处看到相似的画面、颜色或形式，他可能会突然想起：曾经在如是海的沙滩上见过这样的东西。艺术不一定要成为度假的全部，但它会改变一个地方的气质。让沙滩不只是沙滩，让散步不只是散步。它让人进入一种更柔软、更开放的观看状态。

CULTURED：

预约券机制很有意思。一边是开放的公共艺术，一边又在控制人流。

刘智：

预约券不是门票。很多人来到北戴河新区，可能临时知道如是海或者对艺术季感兴趣，我们不能完全拒绝这种好奇。但同时必须维护入住客人的体验。尤其满房时如果外部人流和车辆过多，停车、餐饮、公共空间都会受到影响。度假村要保持人的低密度，也要保持车的低密度，车位满了体验同样会被破坏。所以预约券更像平衡机制——支付的金额一比一抵扣消费，喝咖啡、吃下午茶、逛市集都可以用。我们希望开放，但开放不能以牺牲度假体验为代价。

CULTURED：

从餐饮调整的细节里，我们能看出如是海的运营弹性。

刘智：

是的，从2024年6月开业到现在，我们每年都在调整。有些东西预期很好但客人不买单，那就改。比如早餐，不同酒店未来应该有不同风格，不能所有五星酒店都是同一套标准化早餐。北方客人有些早餐会吃热菜，中国客人的肠胃也更适合中式内容，我们会尝试把中式点心、广式早茶引入进来。度假村和旅行目的地不一样——旅行目的地里客人可能对吃住忍一忍，因为他要去别处看东西。但度假村本身就是目的地，早餐、午餐、晚餐、散步、活动、睡眠，每个环节都会影响他是否愿意回来。

CULTURED：

北戴河新区已经有不少成熟的文旅项目。如是海如何理解自己与区域之间的关系？

刘智：

我觉得这是集群效应。这条海岸线上有不同项目，大家的卖点不一样，并不是简单竞争关系。一个区域里有景区、有社区、有酒店、有文化活动，反而互相支撑。住在如是海的客人停留时间往往比较长，有人住四天三晚，也有人住更久。他不一定每天都只待在如是海，也可能去附近看戏剧、看动物、逛其他项目。区域内容越丰富，客人停留的理由越充分。我们要做的是专注做好自己的内容。每个项目都有自己的客群和气质，差异化运营之后，整个区域会变得更好。单靠一个项目承担所有内容是不现实的，也不健康。真正可持续的方式，是区域共同成长，而每个项目都成为独特的自己。

CULTURED：

如果让客人自己排优先级——房间、餐饮、玩乐、艺术——你希望艺术处在哪个位置？

刘智：

度假项目的产品应该是"体验"，体验才是它真正的单元。喜欢运动的客人购买的是一组体验：住宿、饮食加帆船滑板网球。压力大的客人需要安静的客房、美味的餐饮加瑜伽和SPA。也有年轻客群——喜欢看展拍照的年轻人、情侣、闺蜜——他们看重的可能是有调性的酒店品牌、国际设计师打造的空间、沙滩公共艺术季的作品、红桥码头和游艇这些更出片的场景。我不太会把艺术、房间、餐饮、玩乐拆开看，它们共同组成一个综合体验。这和商务酒店不一样，商务酒店卖的是位置和效率，度假项目不同，客人来到这里本来就是来花时间的。所以我们要做的不只是提高效率，是把每一个过程都变成体验的一部分。艺术不是排在房间或餐饮之后的附加项，它让度假不只是住下来，也让人在散步、停留和偶遇中，感受到这个地方更完整的气质。