哈喽大家好，今天老张带大家聊聊九年前圈粉无数的狐狸尼克和兔子朱迪，一回归就把中国影院搅成了“春运现场”！

截至12月6日17时23分，《疯狂动物城2》上映才11天，票房直接冲破27亿元大关，比前作火得快多了。

票房狂欢与资本冷静

影院里座无虚席，家长带着娃念叨“在动物城任何人都能成就任何事”，年轻人对着角色海报疯狂拍照。

这股热劲儿还溢到了商圈，不少餐厅趁机推出“动物城主题套餐”，生意比平时红火三成。这就是顶级IP的魔力——过了九年照样能收割观众的热情和钱包。

但热闹劲儿刚起来，资本市场就给泼了盆冷水，剧情反转比短视频还刺激。12月1日影片刚火，内地唯一发行方中国电影的股价就开盘涨停。

万达电影更猛，凭着超80%的高排片率，单天就从这部片里赚了3.24亿元。连实丰文化、森马服饰这些做衍生品的，股价都跟着涨了一波。

当时猫眼都预测，这片子总票房有望冲42亿元，眼看就要挤进中国影史前十。结果呢？狂欢就持续了一天，中国电影股价开始小幅回落，实丰文化、森马服饰跌得更明显。

合着这是“一日游”行情？在咱看来，这根本不是投资IP，就是赌短期热度——没真金白银的长期收益撑着，凉得能不快吗？

咱再说说幕后赢家迪士尼，它的账算得才叫精。《疯狂动物城2》的成功，哪儿是一部电影的胜利？分明是它的IP“全家桶”又卖爆了。

翻它最新财报就知道，这巨头正在换赛道：迪士尼+和Hulu串流服务第四季度新增了1250万订户，串流业务利润涨了39%；可传统电视和娱乐部门营收却跌了约6%。

不止票房，更是生态生意

这反差说明啥？迪士尼早不指望电影票房赚独份钱了，它把尼克朱迪变成了“流量入口”，渗透到生活各处。

最典型的就是它的主题乐园、度假村这些“体验生意”，第四季度运营利润达18.8亿美元，涨了13%，占全年利润的一半还多。

观众在电影里爱上角色，就会去乐园互动，买实丰文化的毛绒公仔，穿森马的联名衣服，这“内容-消费-体验”的闭环，才是IP的命根子。

不过迪士尼也实在，说接下来《疯狂动物城2》《阿凡达3》要上，制作营销成本一涨，预计得少赚4亿美元。顶级IP不是捡钱，是长期砸钱精耕细作，高投入慢回报是规矩。

别光盯着好莱坞的热闹，咱国产片今年也超争气。12月4日《中国电影经济发展研究报告（2025）》出来了，2025年前11个月，国产片票房就有403.9亿元，占了总票房的83.8%。《南京照相馆》《哪吒之魔童闹海》这些片子，全靠口碑火起来的。

中国影视的破局点

更有意思的是观众的变化，65%的人说看国产片的次数变多了。这哪是盲目追片？是咱的文化认同醒了——不再觉得好莱坞的月亮圆，更在意片子能不能戳中自己的情感。

当然，《疯狂动物城2》这种顶级IP还能吸金，但那些非IP、成人向的进口片，早就没以前吃香了。

这事儿给中国影视提了个醒：引进IP是能快速炒热市场，但利润大头都被外方攥着，咱国内企业顶多在衍生品分成里“喝口汤”。

迪士尼从写剧本到做周边再开乐园，全链条都抓在自己手里，这才是硬实力。

或许有人说，原创IP花钱多、成功率低。可《流浪地球》系列已经证明了，本土IP一旦立住，不仅票房能打，还能搞科幻展、卖机械模型，钱能一直赚。

现在AI辅助创作、虚拟制作这些技术，都在降低原创门槛，“影旅融合”“IP跨界”的路也越走越宽。

咱真不用羡慕尼克朱迪的热度，沉下心打磨自己的“动物城”才是正事。

毕竟道理很简单：借来的IP再热闹，也不如自己造的IP有底气，这才是中国影视该抓的“根”。