“一声响彻云天，一腔诉千年，邀我入戏游人间。”虚拟歌手洛天依以一首《戏游九州》，将戏曲文化的精髓融入现代元素，让传统艺术在新时代焕发新生。12月20日《戏游九州》MV上线哔哩哔哩（B站），目前单视频播放量已超692万。今晚播出的B站“最美的夜”跨年晚会上，洛天依将与越剧演员陈丽君“同台”飙戏，演绎这首新曲。

作为国内最著名的虚拟歌手之一，洛天依曾因《普通Disco》《勾指起誓》《霜雪千年》《达拉崩吧》等歌曲出圈，深受年轻群体喜爱。新歌《戏游九州》已开启“天依游学记·戏曲季”的旅程，带着网友一同寻访昆曲、京剧、越剧的艺术传承，领略异彩纷呈的戏调声腔，感受一腔诉千年的文化韵味。

演绎戏韵风华

“谁折柳入梦，牡丹亭畔，青丝缱绻，春光惹人恋。”洛天依方才唱罢《牡丹亭》的动人故事；曲未落，昆曲演员张冉叹了一声——“不到园林，怎知春色如许”，戏腔婉转，仿佛钻进心深处。

虚拟歌手与真人演员“同台”合唱，数字科技与传统戏曲共奏新声。《戏游九州》以戏曲发展脉络为主线，以大运河水路为动线，选取昆曲《牡丹亭》、越剧《梁山伯与祝英台》、京剧《霸王别姬》等经典剧目唱段进行再创作，带领听者踏上一场由南到北、从柔婉到铿锵的声音之旅。在快节奏的流行音乐叙事中，歌曲穿插了戏曲名段的经典唱句。“这才是二次元应该出现的戏曲联动，不媚不娇，有的是戏曲的韵味和洒脱大气。”B站网友“可爱的困困”在歌曲评论区留言。

如何让昆曲的幽雅、越剧的柔美与京剧的高亢交相辉映？“在三个不同戏种的融合中，我们以较为简单入耳主题动机为线索，通过相似的音程关系与和声思路，将不同戏曲板块彼此呼应，宛如九州山水中的不同景致。”制作团队Vsinger负责人表示，《戏游九州》吸收了多个戏种旋律，融合了丰富唱腔特色，给听者带来兼容并蓄的听觉体验。“国风、戏曲、摇滚、说唱……整首作品在多元风格中保持连贯统一，并达成情感表达上的递进。”

“歌曲的整体氛围来源于1995年出版的《牡丹亭》专辑，扬琴、琵琶、古筝、曲笛等元素的声音非常‘亲切贴脸’，我们用这个思路构建起了前奏和主歌部分的纹理。”Vsinger负责人透露，编曲把国风乐器放进粒子合成器进行“搅碎”，由此得到更“有机”的声景。“我们还使用西洋乐器结合民乐的设计思路，在越剧经典名段《游子成龙·书房》中就有‘弦乐+民乐’的形式，听起来既有传统中国味道，又增加了现代感。”

《戏游九州》的结尾段落采用大合唱的形式，通过多声部的层叠与和声的逐层扩展，将戏曲角色、人间故事与历史记忆一并托举，民族乐器音色结合人声合成技术，再加上Creuzer、莫米兔的调音技艺，使虚拟歌手得以流畅自如地演绎戏韵风华。

突破方寸戏台

作为二次元领域最具代表性的IP之一，洛天依拥有众多Z世代粉丝，微博上“洛天依”的相关词条话题浏览量超过10亿。2023年B站跨年晚会上，洛天依与龚琳娜共同演绎“天依游学记”的第一首单曲《歌行四方》，唱出对少数民族非遗音乐的致敬和传承。今年12月开启的“天依游学记·戏曲季”突破方寸戏台，Vsinger负责人表示，“戏文有情，戏曲人的热爱与坚守亦是情。戏曲与生活从来密不可分，希望以《戏游九州》和‘天依游学记’吸引更多年轻人走近戏曲。”

据悉，洛天依制作团队与中国戏曲学会等深度合作，邀请作词人元和令、付茂华，作曲人刘兆伦、丁嘉昱、俞佳乐担纲创作部分，张冉、谢江慧、郑博文、梁歆艺等戏曲演员同台出镜。在制作过程中，超过20位专家汇聚一堂，对舞台细节、视觉呈现等进行了反复沟通和斟酌。

在“天依游学记·戏曲季”纪录片中，记录了洛天依向戏曲演员“拜师学艺”的经历。白玉兰戏剧表演艺术奖得主张冉为她“教授”《牡丹亭·游园惊梦》中的“绕地游”，还介绍了昆曲戏服、头面的知识，引发网友的浓厚兴趣。“在突破次元创新中，不能变的就是‘四功五法’，这是戏曲的根。只要流派在，越剧就还在。”青年越剧演员谢江慧说。

借由先进数字技术和全新传播理念，中国传统戏曲“百花齐放”的胜景不再仅存于记忆或舞台，而是被年轻的歌声和听众驱动着，生生不息。