编者按：

4年前，我们曾以《手握画笔，心觅桃源——“绘本奶奶”蔡皋缘何受关注》为题，报道了绘本名家蔡皋的艺术人生。

前不久，蔡皋斩获国际安徒生奖，让富有东方意蕴的中国原创绘本站上了国际舞台。再度回访，我们邀请她和学界、业界人士，共同关注绘本行业的发展现状、青年创作者的成长迷茫，以及如何守住创作本心、提升原创品质等话题，以期更多兼具温度与厚度的中国绘本蓬勃生长，在传承与创新中走出属于自己的宽阔之路。

夜色渐柔，月光洒进屋里。儿童绘本作家蔡皋坐在沙发上，翻开了折页童书《月亮走，我也走》。小孙子亲昵地靠在她的肩头，目不转睛地望着书页上那些灵动的画面。“月亮走，我也走，我跟月亮提花篓……”她悠悠地给孩子念起童谣，温柔的语调勾起如烟往事，透出人生的澄澈与平和。

作为孩子认识世界的一扇窗，儿童绘本是珍贵的精神滋养，给人以启迪、示人以方向。那么，什么样的绘本是好绘本？怎样让更多具有中国气质的创作脱颖而出？我们共同聆听创作者、研究者与一线实践者的心声。

这才是好绘本应有的模样

“你瞧，中国汉字可有智慧呢！‘朋’由两个‘月’字组成，就像月光相融，寓意人与人之间心意相通；而‘明’字，由日与月构成，日月交辉方为明。古人这番哲思令人叹服，这也是《月亮走，我也走》所传递的内涵，引导孩子欣赏月色，与万物为友。”蔡皋说，中国好绘本一定深植传统文化沃土，以独有的东方气韵打动人心。

“立足儿童视角，贴近他们的内心与生活，才能真正引发共情与共鸣。”蔡皋直言，绘本创作无关名利得失，它应是一种跨越代际的艺术品，让孩子从中获得自由而全面的成长。

采访过程中，“共情与共鸣”成为大家共识。中国科学院心理研究所副研究员张兴利提出，创作得贴合孩子的年龄特点：例如，2至3岁儿童逐步形成自我意识，适宜场景化、角色化的简单绘本；3至6岁儿童社交意识快速萌芽，故事内容可以侧重友谊、勇敢、分享等话题。总之，被理解、不说教的内容更容易让孩子获得安全感与成长底气。

“好绘本没有绝对的审美标准，只有把握住内容的核心与关键，再去谈呈现的技法、语言表达的节奏以及作者特色与风格，才更有价值与意义。”蔡皋坦言。

摸清了好绘本的内核与温度，再放眼整个行业，会发现其发展已迎来新趋势。

数据显示，2025年中国儿童图画书市场规模达到93.79亿元。“儿童绘本份额稳步攀升，亲子购书已成为家庭刚需。”湖南大学文学院教授刘舸谈及，售书渠道也在发生巨变，社交平台成为吸引客流“主阵地”，“一本新人原创作品，完全有可能因为博主的一条短视频迅速出圈，销量冲上当月榜首。”

在实地调研中，刘舸发现亲子阅读早已升级为体系化的家庭文化消费。“有一位宝妈，在孩子阅读方面开支很大，专门在家里开辟了图书角。在她心中，好绘本就是一座儿童博物馆，能让亲子在互动阅读中一起思考、共同探索。”刘舸表示。

随着技术迭代发展，绘本形态也在悄然改变。刘舸打了个比方：技术给绘本插上了“羽翼”。例如，AI伴读能助力深度阅读，AR、VR技术带来沉浸式体验，多语种功能打开跨文化传播之门，数字艺术让文本变得鲜活。“我亲眼看到一个儿童文学作家，用AI将文字内容转化为了动画短片，风中的纸鸢、嬉闹的孩童、摇曳的栀子花仿佛都有了呼吸，太有视觉冲击力了。”刘舸说。

当中国绘本变得有趣、有料，走向世界自然水到渠成。“中国童书出海已从零星试探阶段迈入稳步奋进的快车道，《种梨》《哪吒闹海》等作品远销海外，版权输出从传统文化题材向全品类拓展，承载中国故事的绘本正被世界看见。”刘舸谈道。

儿童绘本的“成长难题”有哪些

“平时带娃逛书店，常看到整排的绘本画风雷同、剧情相似，大多是小兔子、小熊这类常见内容，富有童真童趣、奇思妙想的题材反倒少。”自由插画师马圆李一脸无奈，“什么火就画什么，最后路子却越走越窄。”

刘舸回忆，在一次行业研讨会上，有专家直言部分绘本脱离现实、内容虚浮。一些编辑和作者一味迎合爆款，粗制滥造、东拼西凑的同质化作品层出不穷，优质作者创作热情受到打压，合理收入也难以保障。行业看似热度高涨，实则少了深耕精品的动力与底气，这成为当前亟待破解的“成长难题”。

比同质化更隐蔽的问题，是功能性导向带来的创作异化。马圆李告诉记者，有些绘本有点像“育儿工具书”，家长的育儿焦虑被直接转化为创作需求。例如，有的作品奔着“戒挑食”“练社交”等目标去创作，不仅无法打动孩子，还可能让他们产生抵触心理。

行业要发展，人才最关键。在众多受访者看来，编辑的审美眼光与内容判断力，对产出精品有很大作用。但眼下，行业内精通统筹策划、全流程创作的优秀编辑仍旧缺乏。从高校培养来看，脱离市场需求也加剧了相关人才供给缺口。

“作为自由插画师，看着职业很自由，但各种压力都是自己扛。比如，社保要自己交，收入不稳定，原创版权被乱用。前几年，有人临摹我的原创画作，不标注来源就当成自有作品发布，还有人拿我的作品制作产品纹样，整个维权的过程特别难。”马圆李期待行业秩序更加规范，能够切实保障创作者权益，让大家安安心心深耕创作，把与孩子有关的事做好。

张兴利表示，AI大模型批量生成绘本内容，加剧了内容的同质化与审美的单一化，质量偏低的内容涌入市场，导致精品被湮没、“量增质减”等尴尬局面。

“当前，绘本出海依旧以单向版权售卖为主，优质版权议价能力弱。”刘舸补充说，有些作品过度依赖本土语境，缺乏跨文化共鸣点，加之文化“转译”人才紧缺，对外传播仍旧任重道远。

在守心提质中寻求破题之路

站在发展的十字路口，面对“成长难题”，创作者、研究者纷纷用心思索，探寻破题之路。

“要提升原创能力，创作者不妨问问自己，是否全身心投入，是否融入真实阅历，内心情怀能否与作品相融？”蔡皋说，这三问，也是对创作者初心与坚守的叩问。

“产出一部好作品，就像孕育生命一样，离不开作者的文化沉淀、人生体验、心性修为。”蔡皋举例说，她创作《宝儿》用了一月有余，但宝儿的原型——《聊斋志异》中的贾儿形象早已在心底沉淀多年。年少时读的经典作品积累下来，成了后来落笔的灵感源泉。“宝儿这个孩子，独立自主、自信坚强，映射出了自己的个性品质与人生追求。于我而言，创作是一场自我修行，即使在沉寂无名的岁月，仍旧可以葆有持续向上的生命力。”她说。

“精品离不开慢工。”深圳市爱阅公益基金会理事长李文认为，从内容创作、图文搭配，到设计、排版、印刷，这是一套系统性工程。编辑要沉下心，有耐心与定力，该走的流程、该把控的环节绝不省略，在语言节奏、语句长短、用词难易上精益求精，让文字贴合孩童的认知水平和阅读习惯。

“补齐人才短板要从教育抓起。”刘舸建议，高校应贴合现状优化学科设置，侧重绘本叙事方向，融入国际传播、儿童心理学、思维训练等内容，提升作者、编者等从业者的综合能力。

实际上，很多作者在创作之余，还要为收入、生计而担忧，难以做到心无旁骛。多位受访者呼吁，希望在社会范围内建立完善的扶持体系与版权保护机制，提升原创作者的版税议价能力，让创作者能靠扎实作品体面生活。